We're all Migrants... And Humans. And some of us are Artists too.

A lot is happening today... Though I should concentrate and work more! I still want to share a few links:

About Calais' tragic migrant situation, from the wonderful website OKAYAFRICA/

http://www.okayafrica.com/news/calais-france-migrants-the-new-jungle-phil-le-gal-photos/

POSTED JULY 31, 2015 BY ALYSSA KLEIN 0 COMMENTS

These Are The Faces Of Migrant Life In The ‘New Jungle’ Of Calais

Reactions

All photos courtesy of Phil Le Gal / The New Continent

Just over 20 miles from Dover, the northern port city of Calais is the closest French town to
England. The site is home to another chapter of what the New York Times referred to this
week as a painful drama playing out across Europe. According to the World Policy Institute, between 3,000 to 5,000 migrants, largely from East Africa and the Middle East, live
in the city’s resource-scarce camps, often lacking proper shelter and medical services. Many
of these migrants seek to flee for Britain each night by stowing away on UK-bound trucks and ferries.

What do you think?

The crisis in Calais escalated this week, when thousands of migrants entered the high-traffic
Channel Tunnel on July 27 and 28, reports WPI. One Sudanese migrant was killed in an
accident, making him the ninth person to die in an attempted tunnel crossing since June.

Read more and see the beautiful portrait pictures here:

http://www.okayafrica.com/news/calais-france-migrants-the-new-jungle-phil-le-gal-photos/

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Another link from the same website about a beautiful exhibition currently taking place in NY:

http://www.okayafrica.com/news/guess-whos-coming-to-dinner-richard-taittinger-gallery-nyc-african-artists-exhibition/#slide1

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And ain't we all migrants?
Acclaimed filmmaker Raoul Peck will soon start the shooting of his film about Karl Marx

Up Next for Raoul Peck: 'The Young Karl Marx'

News from the European Film Market continues to pour in, as I sort through for anything
of interest to this blog... like this one.

Haitian filmmaker Raoul Peck is now attached to direct "The Young Karl Marx," a period
drama on the shaky friendship between Karl Marx and Friedrich Engels - the German
intellectual titans and fathers of Marxism - charting their completion of the Communist
Manifesto. 

In what is described as quite an ambitious project, the film will star German actors, August
Diehl as Marx, and Alexander Fehling as Engels.

Read more here: http://blogs.indiewire.com/shadowandact/up-next-for-raoul-peck-the-young-karl-marx-a-james-baldwin-documentary-20150209

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Last but not least, still related, beautiful discovery: American painter Dariuz Labuzek,
inspired by a Caribbean theme... 

Aruba, Jamaica, ooh I wanna take ya Bermuda, Bahama,
come on pretty mama, Key Largo, Montego, baby why don't we go

Dariusz Labuzek
United States

Painting
Size: 36 H x 36 W x 1 in

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What do you think?

Music for Palestine!

Belle initiative:

DES MUSICIENS EN PALESTINE... DU 9 AU 17 AOÛT 2015

Du 9 au 17 août, quatre musiciens volontaires de l’Orchestre de chambre de Parisse rendent en Palestine (Ramallah/Beit Jala) pour participer auprès de jeunes musiciens palestiniens à la session d’orchestre et au stage d’été de l’association Al Kamandjâti. Etienne Cardoze, violoncelliste, Bernard Chapron, flutiste, Hélène Lequeux et Mirana Tutuianu, violonistes, encadreront les jeunes musiciens d’Orchestra Ramallah, avant de se produire à leurs côtés. L’Orchestre de chambre de Paris défend, parmi ses missions, l’engagement en faveur des publics les plus éloignés de la musique classique, au travers différentes actions de proximité, d’insertion professionnelle, d’éducation et de solidarité. C’est dans le cadre de cet engagement solidaire que l’orchestre renouvelle cette année sa collaboration avec l'association Al Kamandjâti. Une mission réalisée avec le soutien de la Délégation générale aux relations internationales de la ville de Paris et de l'Institut Français. -- La solidarité avec des publics éloignés ou empêchés est une des composantes du programme d’utilité sociale développé par l’Orchestre de chambre de Paris. Les actions solidaires prennent forme avec différentes initiatives en France ou à l’étranger. En France, l’orchestre est partenaire de la mission Vivre ensemble et de l’association nationale Cultures du cœur. A l’étranger, les musiciens interviennent en Palestine à l’occasion d’ateliers de formation de jeunes musiciens ou en Israël auprès de jeunes élèves présentant de graves difficultés d’insertion. -- Lien : http://www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/solidarite/

Focus sur le Festival Les Escales de Saint-Nazaire (7 et 8 août 2015)

Le Festival multiculturel Les Escales de Saint-Nazaire a annoncé sa programmation éclectique et transfrontalières - enrichis de "musiques d’aujourd’hui" selon la présentation : electro, pop, soul, jazz, world… 

Les 7 et 8 août à Saint-Nazaire donc. 

Au programme :

CARIBBEAN DANDEE feat. JOEYSTARR & NATHY(Tüco) X DJ PONE X CUT KILLER X B.A.G.A.R.R.E

2MANYDJS

YAEL NAIM

CERRONE en dj set

GROUNDATION

Les Ambassadeurs Internationaux feat. SALIF KEITA, CHEICK TIDIANE SECK & AMADOU BAGAYOKO

MALTED MILK & TONI GREEN

DHAFER YOUSSEF

LE BAL DE L’AFRIQUE ENCHANTEE

DAKHABRAKHA

JUNGLE BY NIGHT

VAUDOU GAME

CHICO TRUJILLO

PASCUALA ILABACA Y FAUNA

PODER GUADAÑA

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Cette année, Valparaiso est la ville invitée, notamment avec un groupe d'artistes de rue :

GRAFFS, UN ART URBAIN AU

 COEUR DE VALPARAÌSO

Paradis de l’art urbain, à Valparaiso, tous les coins de rue laissent entrevoir les couleurs d’une murale ou les traces d’un graff. Et cet ensemble chaotique de peintures à même les murs s’accorde à merveille avec l’architecture tarabiscotée de la ville. D’après le graffeur La Robot de Madera, il s’y peint en moyenne deux murales par semaine. Et en effet, chaque jour réserve de nouvelles surprises. + d’infos en cliquant sur l’image !

Street-Art aux Escales
Il nous a donc semblé évident d’inviter 3 graffeurs parmi les plus emblématiques de Valparaiso:

INTI., à qui nous devons aussi le visuel de ces Escales 2015, 

Simon Paulo Arancibia Gutierrez AKA LA ROBOT DE MADERA 

et CHARQUIPUNK ! 

Quelques jours avant l’ouverture des portes du festival, tous les 3 investiront le port de Saint-Nazaire pour créer 3 fresques murales qui marqueront pour longtemps notre Festival, le port et la Ville de Saint-Nazaire ! Nous vous donnerons prochainement plus de détails pour savoir comment ce projet à pu voir le jour !

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Focus sur le street art chilien et La Robot de Madera :

LA ROBOT DE MADERA 

(VALPARAISO, CHILI)

PRÉSENTATION DE LA ROBOT DE MADERA

Simon Paulo Arancibia Gutierrez (AKA La Robot de Madera), tout comme ses compatriotes Inti et Charquipunk, s’inspire de la culture latino-américaine, de l’histoire du Chili pour réaliser ses œuvres monumentales. D’après La Robot de Madera, A Valparaiso, il s’y peint en moyenne deux « murales »  par semaine. Et en effet, chaque jour réserve son lot de nouvelles surprises !

Simon affectionne tout particulièrement s’associer aux graffeurs les plus connus de la ville  avec lesquels il se retrouve régulièrement pour peindre conjointement de nombreuses « murales »  à 6, 8 ou 10 mains.

 » Des fois, tu pars peindre, tu ne sais pas encore où, ni quoi, puis tu croises des potes qui vont faire pareil, alors tu cherches un coin à deux et nous peignons ensemble [...] Ici, les graffeurs et les habitants respectent relativement le travail des autres, alors qu’à Santiago les pièces sont rayées et détruites en quelques jours par d’autres.  » 

Son nom d’artiste « La Robot de Madera » signifie le pouvoir de créer l’impossible!

« La Robot » affectionne particulièrement de travailler sur l’expression humaine,  les émotions, les sensations du moment, sans préméditation. Son travail très expressif s’inspire aussi de l’atmosphère de la Ville, de la rue, des personnes dont il croise le regard… Il aime capturer l’instant présent ! Simon accompagnera Inti dans son voyage vers Saint-Nazaire. En effet, il se verra également confier un mur sur lequel il pourra s’exprimer seul…ou avec son pote Inti, selon l’envie, l’humeur et l’inspiration du moment !

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Le site de l'artiste :
http://larobotdemadera.cl/


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Celui du festival:
http://www.les-escales.com/

"I Want You"

Coming back from Bristol, going through notes and interviews, it's a very inspirational time... Lots of discovery, and revisiting cultural history. Lots of love too.

After the rainbow-inspired themes yesterday, today, we're bringing back the Beatles :

I Want You (She's So Heavy)

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Talk to you soon with more tunes.

Thinking about Bristol: Remembering my North Street neighbourhood

What makes us like places so much? Get attached so quickly to a place, because it feels so honest, so genuine, so giving? Because you suddenly feel you belong?

Second time I was staying in North Street, in Bristol, between Southville and Bedminster, and I just suddenly have these memories rushing back from last week of a place full with fond moments and sincerity.


Humble pictures, by myself:

At the Tobacco factory's lovely café: 

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Lovely flowery city:

Local street art:

North Street still, near the Tobacco factory:

Inkie's: 

Southville, the view from Truro Road:

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Man Booker Prize's longlist

Man Booker Prize announces 2015 longlist

29 July 2015

The longlist, or ‘Man Booker Dozen’, for the £50,000 Man Booker Prize is announced today, Wednesday 29 July 2015.

This year’s longlist of 13 books was selected by a panel of five judges chaired by Michael Wood, and also comprising Ellah Wakatama Allfrey, John Burnside, Sam Leith and Frances Osborne. The judges considered 156 books for this year’s prize.

This is the second year that the prize, first awarded in 1969, has been open to writers of any nationality, writing originally in English and published in the UK.  Previously, the prize was open only to authors from the UK & Commonwealth, Republic of Ireland and Zimbabwe.

The 2015 longlist, or Man Booker ‘Dozen’, of 13 novels, is:

Author (nationality) - Title (imprint)

Bill Clegg (US) - Did You Ever Have a Family (Jonathan Cape)            

Anne Enright (Ireland) - The Green Road (Jonathan Cape)

Marlon James (Jamaica) - A Brief History of Seven Killings(Oneworld Publications)

Laila Lalami (US) - The Moor's Account (Periscope, Garnet Publishing)

Tom McCarthy (UK) - Satin Island (Jonathan Cape)

Chigozie Obioma (Nigeria) - The Fishermen (ONE, Pushkin Press)

Andrew O’Hagan (UK) - The Illuminations (Faber & Faber)

Marilynne Robinson (US) - Lila (Virago)            

Anuradha Roy (India) - Sleeping on Jupiter (MacLehose Press, Quercus)

Sunjeev Sahota (UK) - The Year of the Runaways (Picador)

Anna Smaill (New Zealand) - The Chimes (Sceptre)

Anne Tyler (US) - A Spool of Blue Thread (Chatto & Windus)

Hanya Yanagihara (US) - A Little Life (Picador)

Encore un article sur le WOMAD 2015 : pour Rfi Musique !

http://www.rfimusique.com/actu-musique/musique-africaine/20150728-womad-festival-mbongwana-star

Festival

WOMAD 2015

Reportage

© M.Chemam

Womad 2015 sous la pluie.

28/07/2015 - 

Le festival WOMAD –World of Music, Arts and Dance – créé en 1982 par Peter Gabriel et quelques acolytes passionnés de musique, dans le Somerset, comté du sud-ouest de l’Angleterre, s’est depuis étendu sur d’autres continents. Cette 33e édition anglaise se tenait à Charlton Park, dans le Wiltshire près de Bristol, et confirme son statut de plus grand festival en matière de musique du monde, avec des têtes d'affiche comme le chanteur sénégalais Cheikh Lô, ou l'Ivoirien Tiken Jah Fakoly, mais aussi quelques groupes en devenir comme les Congolais du Mbongwana Star.

Un festival anglais sans pluie ni boue ne serait pas un festival digne de ce nom… Le WOMAD 2015 s’est donc ouvert le jeudi 23 juillet au soir sous une pluie battante. Cela n’a pas empêché les festivaliers et campeurs d’arriver en masse sur le site de Charlton Park, où se tient l’édition historique de ce festival à déclinaison.
Ce qui caractérise le WOMAD est un mélange de découvertes locales britanniques et des performances des meilleurs musiciens des cinq continents, associées à de nombreux ateliers, des événements parallèles, des débats et projections de films.

Cette année, parmi les artistes attendus dès le premier jour de concert, le vendredi, figuraient le duo des Franco-Cubaines Ibeyi, l’électro franco-orientale d’Orange Blossom et la formation nigérienne de Tal National. Pour la première soirée, la scène de la Siam Tent a ensuite accueilli le blues du désert des Maliens de Kidal Tinariwen sous des tonnerres d’applaudissements.

C'est la performance radieuse de la chanteuse algérienne Souad Massi, entourée de son groupe dont un percussionniste grandiose, qui suivit, soit une heure entre chaâbi, chants traditionnels, rock mêlé de folk, pop, fado portugais et flamenco, auxquels s’ajoutaient les inspirations poétiques arabo-andalouses de son dernier album.
Pendant ce temps, sur la scène principale, l’Open Air Stage rebondissait aux vibrations du célèbre collectif de rap américain De La Soul. L’un des credo du WOMAD est de faire se côtoyer les stars anglaises et les nouveaux talents du monde entier.

Parmi les sept scènes du festival, celle du Molly’s Bar a reçu les formations plus intimes. Vendredi, s’y sont produits les percussionnistes ghanéens de Kakatsi Drummers suivis de la chanteuse de Bristol,Lady Nade. De son vrai nom Nadine Gingell, elle fait partie des groupes qui montent dans l’ouest de l’Angleterre. Venue l’an dernier en spectatrice, Lady Nade a depuis produit un premier single, Mind’s Made Up, et joué intensément dans la région sa soul musique qu’elle qualifie de "folky et moderne", inspirée par les ladies du jazz Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, ainsi que par Leonard Cohen, Lianne La Havas, Katy Perry ou encore Anthony and the Johnsons.

© M.Chemam Mbongwana Star, Womad 2015.

Autre star de Bristol en vedette, le DJ pionnier Daddy G, membre du groupe Massive Attack, s’est produit sur la scène de la RedTent samedi soir, pour une soirée de mix reggae et dub, accompagné du jeune britannique MC Deemas J.

À l’autre bout du spectre musical, l’un des temps forts de la soirée de samedi, reste la prestation jazz de l’Israélienne d’origine éthiopienne Ester Rada et de son groupe aux trois magnifiques cuivres, sur l’Open Air Stage. Elle a été suivie dans un immense enthousiasme par l’apparition de l’IvoirienTiken Jah Fakoly.

Pour avoir une idée de la diversité des artistes invités, il fallait parvenir à voir dans la même après-midi le funk-rock mêlé de pop soudanaise de l’Anglo-Soudanais installé à New York Sinkane alias Ahmed Gallab, le blues folk du Néo-Zélandais Delaney Davidon qui décline à sa sauce, une forme de country music venue du sud-ouest des États-Unis dans les grands espaces des Antipodes, et la vitalité balkanique de l’ensemble Magnifico, venu de Slovénie.

Les stars viennent de Kinshasa 

Samedi, alors que le temps se lève, impossible de manquer le collectif époustouflant Mbongwana Star. Il réunit deux chanteurs kinois, Coco et Théo, leur guitariste également de Kinshasa surnommé Erneuf et le bassiste Liam Farrell, dit Doctor L., originaire d’Irlande, mais basé à Paris. Délivrant une performance inouïe, à l’énergie hors du commun, le groupe électriquement congolais a déchaîné les foules. Son premier album, From Kinshasa, est en passe de devenir un succès en Grande-Bretagne.

Coco et Theo se sont connus en participant à l’orchestre Staff Benda Bilili, composés de nombreux musiciens handicapés, créé en 2005. Avec Mbongwana Star, ils ont voulu créer "un style de musique différent" explique Erneuf, comme le prouve leur chanson phare Malukayi : "une chanson dans l’esprit traditionnel, mais avec un son bizarre !", résume Erneuf. Coco et Théo chantent principalement en lingala, mais aussi dans d’autres langues de RDC et parfois en français.

Enfin, dimanche, le festival recevait également les très attendus Ghostpoet et Laura Mvula, ainsi qu’une seconde performance du chanteur sénégalais Cheikh Lô, ovationné, et celle du Français surdoué Chassol. L’Analog Africa Sound System a clos les festivités par un DJ set multiculturel.
 
Mélissa Chemam

Site du Festival : http://womad.co.uk/

"Tokyo"

Talking about Tokyo... as I was last week, and I have been for months - since December - for a project that is now postponed, but Tokyo comes back to me via another window:

This is certainly not lost in translation...

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Lianne La Havas' new album, Blood, comes out July 31.

Courtesy of the artist

BLOOD

• 1. Unstoppable
• 2. Green & Gold
• 3. What You Don't Do
• 4. Tokyo
• 5. Wonderful
• 6. Midnight
• 7. Grow
• 8. Ghost
• 9. Never Get Enough
• 10. Good Goodbye

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Is Your Love Big Enough? was one of my favourite albums of 2012/13.
Special thanks to Marjorie Hache for taking me to her concert in Paris at Le Trianon.
See Lianne's cover of Radiohead's 'Weird Fishes':

Lianne La Havas' website: http://www.liannelahavas.com/splash/splashpage_6

More about Marjorie and her show on British music: http://www.ouifm.fr/animateurs/marjorie-hache/

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Read also her recent interview with the BBC:

Lianne La Havas: How 

I write songs

By Kev GeogheganArts and entertainment reporter

http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-33412433 

Is Your Love Big Enough?, released in 2012,
introduced the world to the song writing and singing
talent of Lianne La Havas.