22/08/2016

"How The Sky Finds Us"


 I just discovered this video, this text, this poet, this spoken word artist randomly thanks to Facebook. I knew social media could get us closer to what is meant to come on our path, but this is striking...

I need to share it:

Anthony Anaxagorou ft Karim Kamar | How The Sky Finds Us [Poetry Sessions] (Live): SBTV





Published on 20 Aug 2016

The poem is taken from Anthony Anaxagorou's current anthology Heterogeneous with piano composition from Karim Kamar. The piece deals with the unlawful killings of black citizens by the civil authorities in both the U.S and the U.K. while also highlighting the protracted refugee crisis along with the increase in racism and xenophobia.

To download the poem as an MP3 click here https://aakk.bandcamp.com/track/how-t...

Please note that 100% of the proceeds raised from downloads will go towards aiding refugees currently situated in Calais.

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More soon... I need to process the mix of violence and beauty.


18/08/2016

Il Grande Cretto soon in the Public Art Review


 Oh, and by the way, my longer article on Alberto Burri's amazing and gigantic piece of land art in Gibellina, Il Grande Cretto, will be out in the Public Art Review's next issue:



FPA_Newsletter_Headers-08

Public Art Review (PAR) features people, places, and projects that educate and inspire. Subscribe by September 30 to receive PAR's Fall/Winter 2016 issue and get an in-depth look at the large-scale cosmic landscapes of Charles Jencks, site-specific work by Catherine Widgery, art activism in Wellington, New Zealand, and Los Angeles' first public art biennial.

Readers of the next issue will learn about the genius of public artists who have won MacArthur fellowships, as well as good practices for documenting public art through photography, video, and apps. You'll find out about Candy Chang's new healing mural in Philly, a massive and just-completed land art project commemorating those lost in a 1968 earthquake in Sicily, plus many more Projects We Love!

 Subscribe today; you won't want to miss this issue.



A massive thank you to the artists who enabled me to visit Gibellina, especially to Giancarlo Neri, and to Giuseppe Zummo. Warm thank you to Matteo too.

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Il Grande Cretto in pictures:




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"Syzygy" and Lina Viktor's Gold and Blue


 I love Twitter and Instagram just because they allow us to connect with extremely talented people and bodies - art institutions, museums, creators, new voices, writers - in a way that traditional communication tools did not enable.

You start a search and fall on something else, unexpectedly, like it happens sometimes in real life. You "meet" someone for one particular reason and they happen to have so much more to offer than expected...

How beautiful is our world for whom knows how to look at it with whole-hearted open eyes!

Today, as we are in the middle of a "syzygy", an alignment between the Sun, the Earth and the Moon, also know as a penumbral Moon or partial solar eclipse, I just discovered this amazing artist: Lina Iris Viktor.

Just contemplate this and mesmerize:




Syzygy
 Pure 24K Gold, Acrylic, Gouache, Print on Matte Canvas
40 x 52 in. / 101.6 x 132.08 cm. Unique. 2015

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Beautiful Lina was born in London to Liberian parents and works between England, New York and a few African cities, including Monrovia and Johannesburg.

Here is the comment on her painting by Art News Africa on Instagram that inspired my post:


artnewsafricaVia @linairisviktor detail of the work ‘syzygy’.

"Syzygy is the astronomical term for the exact alignment of the sun, moon, and the earth in a straight line. Today - august 18th, on the penumbral full moon eclipse in aquarius, we on earth will be in syzygy with the sun and moon. It is a powerful day within a transformative time for us all. We are experiencing a period in human history of massive shift and transition.
those who are aware can feel it acutely.
Blessings to all who are consciously in a state of transformation".


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I am myself very drawn to blue in painting and of course to black and the use of light and a touch of bright colours, especially a touch of silver, but her gold is simply powerful!!

Here is more from her website:


CONCEPT


Lina Iris Viktor chooses to work in a strictly limited world - it is a mythical one of her creation existing within the zen-influenced, blurred lines of the real and the imagined. The world she imagines is perfectly curated, puristic, and minimalist - it tends to cancel out materiality, to transfer it to the realm of the spiritual. Governed by a purist color palette, her work considers the natural laws, hermetic philosophies, mathematic & scientific principles, and seeks to instill a divine order to all around her.
Working across multiple mediums, she adheres to the colour palette of blue, black, white and 24-karat gold to create paintings, living sculptures, photography, performance works, and installations. Viktor's work fuses apparent contradictions, synchronizing the monumental and the minuscule, decadent and the minimal, the spectacular and the invisible, seeking to heighten the experience of the spectator. Her self-portraits aim to transform the artist, to transmute her into being one with the elements; one with the concepts present in her work.
It is evident through her process of creation and self-documentation that Viktor spends time monitoring the intention of her art, and takes the responsibility of directing her ever-evolving public role as an artist.
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August 18: Planting seeds...






16/08/2016

BBC Intro West celebrates 'Blues Lines' at 25


I did not realize when I first started my Bristol project late 2014 that my book would be out the year of Blue Lines's 25th anniversary....

But what a wonderful coincidence!

So let's celebrate.

Bristol indeed will, like this:


MASSIVE ATTACK REINTERPRETED 

at The Cube Microplex cinema, in Bristol, UK

Fri 2 September 2016 from 08:00 pm



BBC Introducing in the West presents a night of music, spoken word and film, celebrating the influence of Massive Attack’s seminal album Blue Lines on the culture of modern Bristol. 

Featuring new local musicians Andy Oliveri, Jilk, Kayla Painter and ThisisDA as well as spoken word artists Sally Jenkinson, Stephanie Kempson and Vanessa Kisuule, the gig will take place the night before Massive Attack’s live return to the city. 

There will also be an exclusive showing of a BBC documentary on the making of Blue Lines. 

Oh, and Sam Bonham and Richard Pitt from BBC Introducing in the West will be broadcasting the whole thing!







All details here: bit.ly/2apPagG




Schedule: 

7.30 pm - Doors open, Etched (DJ) perform in foyer, bar open
8.30 pm - ThisisDA music performance
8.50 pm - Stephanie Kempson spoken word performance
9.00 pm - Film 
10.50pm - Close, Etched (DJ) perform in foyer, bar open
11.30pm - Doors shut


Le nouveau livre de Karine Tuil, L'Insousiance, en librairie le 18 août : entretien


In France, if you know a little of the country's rituals, September is a moment of start-over.
August being so quiet, most places closing for holidays, the end of August sees everyone, especially schools, publishers and the art world, prepare for La Rentrée.

In the world of publishing it is name "La Rentrée littéraire" and it's the greatest event of the year, where the most famous novelists publish their new book, yes, all at once... Sometimes more than 600 books get published between the third week of August and the end of September.

So one can easily imagine how difficult it is to find which book you'd like or to get sure not to miss the most important of the novels.

Here is my choice for 2016. Though I haven't read all the others, I sense this novel will be a very important one for France, especially after the two years we've had.

Karine Tuil is a great writer and a beautiful mind. She is talented and committed and believe literature tells us a lot about our world. So do I, of course.

I interviewed her in July. The novel is out in France on August 18th.
Her previous one, The Age of Reinvention - L'Invention de nos vie in French - can be found in the UK here:
http://www.simonandschuster.com/books/The-Age-of-Reinvention/Karine-Tuil/9781476776347

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Notre entretien, en français, pour Toute La Culture :

http://toutelaculture.com/livres/fictions/interview-karine-tuil-linsouciance/







Karine Tuil
L’Insouciance
Entretien avec Mélissa Chemam


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Roman choral, radiographie imaginaire d’une France en pleine ébullition sociale et politique, L’Insouciance de Karine Tuil pousse le lecteur à se poser des questions qui souvent dérangent. Inspirée par l’injustice faite à de nombreux soldats après leur retour traumatisant d’Afghanistan, la romancière tisse tout un monde autour du personnage de Roman Roller, un jeune lieutenant qui tombe amoureux d’une journaliste récemment mariée à un homme d’affaires richissime, Français Vély. Originaire de Clichy-sous-Bois, Romain, dans son errance, essaie de sauver son mariage ébranlé par le post-trauma de la guerre la plus inutile de sa vie… Il va aussi renouer avec ses anciens camarades de banlieue, dont la nouvelle star montante de la politique, Osman Dibula, nommé parmi les conseillers du « Président », mais dont le parcours, en tant que jeune noir sans diplôme de grande école, se révèle plus que chaotique. Le livre est un des sommets de l’auteur. Et de toute évidence un des romans qui marquera la rentrée littéraire 2016.

Pour en parler au mieux, nous avons proposé à l’auteur de nous accorder un long entretien.

Rencontre.

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D’où vous est venue l’inspiration d’écrire sur le retour des soldats d’Afghanistan ?

Je n’avais pas d’éléments précis pour commencer ce livre, mais j’avais été très marquée par l’embuscade d’Uzbin, en Afghanistan, à l’été 2008, au cours de laquelle dix soldats français ainsi que leur interprète afghan avaient été tués par les talibans. Je me suis alors intéressée aux effets psychologiques de la guerre, au syndrome de stress post-traumatique. C’est une question qui a longtemps été taboue en France, alors qu’aux Etats-Unis, par exemple, des écrivains, des cinéastes, s’étaient emparés de ce sujet avec la guerre du Vietnam et d’Irak. J’ai lu beaucoup de livres, notamment Dispatches de Michael Heer (en français, Putain de mort), et vu des documentaires qui m’ont marquée comme Let there be light de John Huston sur le traumatisme psychologique des soldats américains après la seconde guerre mondiale. J’ai rencontré des soldats, par moi-même,  d’abord, par le bouche-à-oreille, en toute liberté, sans contacter l’armée. Ils m’ont parlé sans tabou, sans censure, et m’ont beaucoup aidée. Par la suite, j’ai suivi, avec le concours des services de l’armée, les rencontres militaires « blessures et sports » - pendant une semaine, des soldats blessés physiques ou psychologiques font des activités sportives pour tenter de se reconstruire. Mon désir d’écrire naît souvent d’une rencontre. Mais le thème central du livre, c’est l’épreuve. Comment une épreuve survient dans une vie et comme on y réagit.

Je voulais également aborder la question de la violence, celle des conflits internationaux, mais aussi de la violence sociale, des inégalités, de la difficulté à trouver sa place dans une société toujours plus compétitive. L’insouciance est, de ce point de vue, dans la continuité de mon précédent livre, L’Invention de nos vies, qui abordait la question de la place sociale et de l’identité.


Vous avez effectué un travail de recherches et réfléchi sur le journalisme, avec un souci de réalisme : pensez-vous la littérature comme reflet de notre monde ?

Je voulais écrire un grand roman social sur la fin de l’insouciance. Depuis quelques années, nous traversons une période particulièrement âpre, marquée par des attentats, des conflits sociaux. Nous nous sentons démunis et vulnérables. Le rôle de l’écrivain, c’est de raconter la société dans toutes ses ambiguïtés, sa complexité. Dans mes livres, je ne peux que transmettre ma vision du monde – une vision sombre, tourmentée, mais pas sans espoir. Les héros luttent contre des forces obscures, puisent dans leurs propres ressources : c’est, d’une certaine façon, un roman sur la combativité, notre capacité à surmonter l’adversité – à vivre ou survivre.

Mais ce livre est aussi une réflexion sur le rôle de la littérature, celui qu’on lui assigne. Pour moi, un livre doit être une mise en danger, il peut mettre mal à l’aise, questionner, bouleverser. J’aime beaucoup cette phrase de James Baldwin dans Chronique d’un pays natal : « Cela fait partie du rôle de l’écrivain tel que je le conçois, d’étudier les attitudes, d’aller en profondeur, de remonter aux sources. »


Vous écrivez d’ailleurs à un moment « la littérature, c’est la guerre »…

C’est une phrase de l’écrivain Jacques Chessex dont j’aimais beaucoup le travail. Philippe Murray disait aussi : « la littérature, c’est le conflit et l’aggravation du conflit. » On écrit forcément contre quelqu’un ou quelque chose. Si on était apaisé, on n’écrirait pas. Il y a une situation de mise en danger, à partir de laquelle, pour moi, la littérature devient une forme de réparation et de consolation. Elle est une tentative pour comprendre le monde ou au moins pour tenter d’en discerner ses aspects les plus contradictoires.

La grande question en jeu n’est-elle pas aussi celle du rapport à l’autre ?

Absolument… Dans ce livre, je raconte notamment le délitement d’un amour, l’impossibilité soudaine, pour des couples, de communiquer autrement que par la violence. Lorsque le lieutenant Romain Roller revient d’Afghanistan, il est dévasté et ne parvient plus à aimer sa femme. Il a le sentiment qu’elle ne peut pas comprendre ce qu’il a vécu. Je souhaitais démonter le mécanisme cruel, l’ambivalence du rapport amoureux où tout est remis en cause, à chaque minute. Car l’amour est aussi régi par les rapports sociaux. C’est ce qu’incarne le personnage de l’homme d’affaires François Vély, pour qui l’amour est une forme de conquête. Le suicide de sa femme, Katherine, au moment où il décide de s’engager avec la jeune journaliste, Marion, dont il est amoureux engendre alors un dilemme : peut-on construire son propre bonheur sur le malheur de quelqu’un d’autre ? J’aime que le roman soit aussi porteur de questionnements moraux, politiques, que les personnages soient placés dans des situations conflictuelles qui révèlent leur vraie nature.

Cela donne un livre choral, comme le précédent, où les personnages qui se rencontrent charrient des pans de réalité très distincts…

Je n’ai qu’une règle : écrire sur ce qui m’intéresse. Et bien sûr, quand on commence à écrire, tout n’est pas maîtrisable. Je ne suis pas toujours capable d’expliquer comment les choses ont évolué au fil de l’écriture. Il y a un mystère de l’écriture. Au départ, je me suis basée sur ce retour d’un soldat d’Afghanistan avec l’envie de raconter une histoire d’amour sur fond de tensions sociales. Et puis j’ai toujours eu un intérêt pour le milieu politique, d’où le personnage d’Osman Diboula. J’avais déjà fait des recherches sur ce milieu pour L’Invention de nos vies. Et là, je voulais créer un personnage central qui serait noir et qui, au sein d’un système politique clanique, aurait du mal à trouver sa place, subirait discrimination et racisme. Le mépris social, les luttes de pouvoir, la ronde des courtisans sont aussi des sujets de ce livre.

Vous n’hésitez pas non plus à décrire l’opulence voire l’indécence du mode de vie des Vély…

Je raconte tout simplement le réel, en décrivant une élite, la grande bourgeoisie, et les rapports de classes qu’elle impose. Comment trouver sa place dans les milieux de pouvoir quand vous êtes issu d’un milieu défavorisé ?  Le roman est l’espace de l’expression totale : tout ce qui ne veut pas être entendu dans la société peut être dit. J’aime l’idée qu’un roman ait le pouvoir de susciter des réactions et des débats.

Vous traitez aussi des conflits de mémoires et du racisme, vous faites citer Frantz Fanon au personnage d’Osman, qui rappelle que « le colonialisme est la violence à l’état pur qui ne peut s’incliner que devant une plus grande violence ». Est-ce un sujet plus délicat ?

J’ai beaucoup réfléchi à ce problème de conflits des mémoires, qui crée des crispations et une concurrence entre les victimes. Je pense que cela est dû à un manque de travail de mémoire sur certaines questions, dont l’esclavage. Et cela s’empire dans une société qui divise. Au cours de l’écriture, j’ai lu « Les damnés de la terre » de Fanon et j’ai été saisie de constater à quel point ses réflexions étaient d’actualité et expliquaient certains drames actuels.

La question du racisme aussi est très difficile à aborder. Et c’est ce qui rend l’exercice stimulant. J’ai eu de nombreuses discussions sur le sujet, j’ai aussi entendu et retenu des conversations, lu des propos sur les réseaux sociaux, des prises de positions, qui ont alimenté mes descriptions.

Tous ces thèmes se rejoignent sur la dualité entre vie et mort et sur la question de la perte…

J’invente beaucoup d’anti-héros, de personnages qui sont incarnés au moment où ils chutent. C’est un roman sur la fin de l’insouciance, sur la perte oui, et sur le renoncement. Le personnage de Farid, soldat qui rentre tétraplégique d’Afghanistan, interroge sur ce point : où placer le curseur de la douleur ? Katherine, la femme de l’homme d’affaires François Vély, préfère se suicider que d’affronter un divorce… Les forces de vie de chacun sont différentes et parfois surprenantes.


Mes personnages se retrouvent obligés de faire des choix, que ce soit Osman en politique ou Marion en tant que journaliste ou en tant que femme amoureuse de ce soldat, Romain, qui ne lui apportera jamais le confort matériel que lui offre son mari, l’homme d’affaires, François Vély. Pour certains, leur amour peut être perçu comme une indécence, ils s’aiment dans un monde qui s’écroule, mais ils incarnent l’envie de vivre. Finalement, le plus souvent, la vie est plus forte que tout. Mais il faut se reconstruire pour y arriver, et chacun fait comme il peut. Comme le dit le personnage du psychiatre des armées dans le roman : « peut-être qu’il ne faut pas chercher à être heureux mais seulement à rendre la vie supportable. »

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Lire un extrait sur le site de l'éditeur, Gallimard : 




The thing about Britain...


 Ah England... Even after the Brexit referendum, even after the most wonderful weeks in the equally as wonderful Sicily, you manage to remain such a source of inspiration for me! Why...? How come?! You know, a friend even suggested that we may have been deeply linked in a past life...

 Anyway, England, as much as things are changing right now, as awkward as the political prospects remain, I'm still deeply connected to your culture.

 It's not only about England... It's the whole of the British Isles!

 I was reading some poems from the great William Butler Yeats and it's obvious that in terms of history and politics, Ireland is a special source of inspiration. Samuel Beckett is indeed one of my favourite writers. And Dubliners have always shown to me how incredibly welcoming they are...

It's about how London has managed to remain connected to the world, I guess, to preserve its openness and intelligence from bigoterie.

So here are a few events that I want to share, currently in or soon to take place in London.

I'll be back soon in West England too. Then I hope to visit Glasgow and Northern Ireland before the end of the year. Next summer, I have to be in Edinburgh for the literary festival. And I don't even mention my long-overdue visit to Liverpool where a dear friend is from.

And so on and so on.

Below for the events!

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First, art:


BLACK CHRONICLES
PHOTOGRAPHIC PORTRAITS 1862-1948

18 MAY - 11 DECEMBER 2016

NATIONAL PORTRAIT GALLERY

LONDON, UK
Free display


The National Portrait Gallery in partnership with Autograph ABP presents a unique ‘snapshot’ of black lives and experiences in Britain.
An important display of photographs, which will reveal some of the stories of Black and Asian lives in Britain from the 1860s through to the 1940s, opens in May at the National Portrait Gallery.
Black Chronicles: Photographic Portraits 1862-1948 will bring together some of the earliest photographs of Black and Asian sitters in the National Portrait Gallery’s Collection.
These will be exhibited alongside recently discovered images from the Hulton Archive, a division of Getty Images. The display of over 40 photographs will highlight an important and complex black presence in Britain before 1948, a watershed moment when the Empire Windrush brought the first group of Caribbean migrants to Great Britain.
In addition, Black Chronicles: Photographic Portraits 1862-1948 will highlight new acquisitions including a series of portraits by Angus McBean, of Les Ballets Nègres, Britain’s first all-black ballet company and a selection of photographs of the pioneer of classical Indian dance in Britain, Pandit Ram Gopal, by George Hurrell.
Individuals with extraordinary stories, from performers to dignitaries, politicians and musicians, alongside unidentified sitters, will collectively reveal the diversity of representation within 19th and 20th century photography and British society, often absent from historical narratives of the period. 
They will include the celebrated portraits by Camille Silvy of Sarah Forbes Bonetta, one of the earliest photographic portraits of a black sitter in the Gallery’s Collection. Born in West Africa of Yoruba descent, Sarah was captured at the age of five during the Okeadon War. She was thought to be of royal lineage and was presented to Queen Victoria, as if a gift, from King Gezo of Dahomy. As Queen Victoria’s protégée, Sarah was raised among the British upper class and educated in both England and Sierra Leone. In 1862, she married the merchant and philanthropist James Pinson Labulo Davies.
Black Chronicles: Photographic Portraits 1862-1948 will also feature Samuel Coleridge-Taylor, a celebrated British composer of English and Sierra Leonean descent who was once called the ‘African Mahler’; Dadabhai Naoroji, the first British Indian MP for Finsbury in 1892; members of the African Choir, a troupe of entertainers from South Africa who performed for Queen Victoria in 1891; international boxing champion Peter Jackson a.k.a ‘The Black Prince’ from the island of St Croix; and Ndugu M’Hali (Kalulu), the ‘servant’ of British explorer Sir Henry Morton Stanley, who inspired Stanley’s 1873 book My Kalulu, Prince, King and Slave: A Story of Central Africa.
Black Chronicles: Photographic Portraits 1862-1948 will include original albumen cartes-de-visite and cabinet cards from the Gallery’s permanent Collection, presented alongside a series of large-scale modern prints from 19th century glass plates in the Hulton Archive’s London Stereoscopic Company collection, which were recently unearthed by Autograph ABP for the first time in 135 years and first shown in the critically acclaimed exhibition ‘Black Chronicles II’ at Rivington Place in 2014.
Dr Nicholas Cullinan, Director, National Portrait Gallery, London says: “We are delighted to have the opportunity to collaborate with Autograph ABP and present this important display - bringing together some of the earliest photographs from our Collection alongside new acquisitions and striking images from Hulton Archive’s London Stereoscopic Company collection.”
Renée Mussai, Curator and Head of Archive at Autograph ABP, says: “We are very pleased to share our ongoing research with new audiences at the National Portrait Gallery.  The aim of the Black Chronicles series is to open up critical inquiry into the archive to locate new knowledge and support our mission to continuously expand and enrich photography’s cultural histories. Not only does the sitters’ visual presence in Britain bear direct witness to the complexities of colonial history, they also offer a fascinating array of personal narratives that defy pre-conceived notions of cultural diversity prior to the Second World War.”
Liz Smith, Director of Participation and Learning, National Portrait Gallery, says:  “Beyond the significant display, the partnership with Autograph ABP will enable the National Portrait Gallery to provide a rich programme for schools, families and young people and a one-day conference. This will enable a fuller exploration of perspectives on identity and representation and for the images to reach a wider audience.”
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UK FILM PREMIERE AND DISCUSSION
DREAMS IN TRANSIT

TUE 6 SEPT, 7 - 9PM

RIVINGTON PLACE

LONDON, UK
£3


Join us for the UK premiere of award-winning director Karen Martinez's Dreams in Transit, a poetic documentary reflecting on the theme of identity and contemporary migration.
First screened to much acclaim at the Trinidad & Tobago Film Festival in September 2015, the film is narrated by a Trinidadian based in London, who returns to the Caribbean to explore what 'home' and ‘belonging’ really mean for both migrants and non-migrants, particularly in the age of cheap air travel and Skype. The film uses a kaleidoscopic approach that mixes interviews, actuality, a meditative narration delivered by the actor Martina Laird and an evocative acoustic score by acclaimed London-based Trinidadian composer Dominique Le Gendre.
After the screening independent film and moving image curator Karen Alexander will be in discussion with director Karen Martinez.
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Theatre / Musical

Groundhog Day

Join us this summer for the world premiere of Groundhog Day a new musical directed by Old Vic Artistic Director Matthew Warchus.
Groundhog Day is the story of Phil Connors (Andy Karl), a cynical Pittsburgh TV weatherman who is sent to cover the annual Groundhog Day event in the isolated small town of Punxsutawney, Pennsylvania, when he finds himself caught in a time loop, forced to repeat the same day again and again…and again. As each day plays out exactly the same as before Phil becomes increasingly despondent, but is there a lesson to be learnt through his experiences, will he ever unlock the secret and break the cycle?
Director Matthew Warchus, composer and lyricist Tim Minchin, choreographer Peter Darling and designer Rob Howell, four of the creators of the international sensation Matilda The Musical, have joined forces with writer Danny Rubin to collaborate on this new musical based on his 1993 hit film.
Andy Karl’s numerous Broadway credits include On the Twentieth Century, Rocky, The Mystery of Edwin Drood, Jersey Boys, Wicked, 9 to 5, Legally Blonde, The Wedding Singer and Saturday Night Fever.
Groundhog Day will play a strictly limited 10-week season from Friday 15 July – Saturday 17 September 2016.
[Andy Karl is appearing with the support of UK Equity, incorporating the Variety Artistes’ Federation, pursuant to an exchange program between American Equity and UK Equity].

At the Old Vic Theatre
Fri 15 Jul – Sat 17 Sep 2016
(Previews Fri 15 Jul – Mon 15 Aug)
Mon – Sat 7.30pm; Wed & Sat 2.30pm
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See you soon England.

11/08/2016

Full line-up for Massive Attack's "The Downs Festival" announced



Via Crack Magazine :


ADDITIONAL SUPPORT ACTS ANNOUNCED FOR MASSIVE ATTACK BRISTOL SHOW

A DJ line-up has also been announced for the Clifton Downs festival
The full line-up for The Downs Festival with Massive Attack has now been announced.
Additional support acts Savages and Khruangbin will join Primal Scream, Skepta and local support on the main stage, while on the second stage, Smith and Mighty, DJ Krust, Pinch, Sam Binga, Bristol Hi-Fi, Stryda and Idle Hands will complete the DJ line-up.
The Downs Festival will take place on Saturday 3 September from 1-11pm on Clifton Downs. 
Tickets are now sold out.

09/08/2016

THE COLOR LINE: Quai Branly (4 octobre 2016 - 15 janvier 2017)







THE COLOR LINE
Les artistes africains-américains et la ségrégation

4 octobre 2016 - 15 janvier 2017


L'exposition The Color Line, présentée au musée du quai Branly à partir du 4 octobre retrace 150 ans d'histoire de l'art africain-américain, à travers les œuvres d'artistes emblématiques, David Hammons, Jacob Lawrence, Aaron Douglas, Elizabeth Catlett, Ellen Gallagher...


Titre d'un article du grand leader loir Frederick Douglass, l'expression The Color Line désigne la ségrégation des Noirs apparue aux États-Unis après la fin de la guerre de Sécession en 1865. La ratification du 13e amendement allait ouvrir une nouvelle période de l'histoire américaine, et l'esclavage laissait place à un siècle de ségrégation (qui connaîtra son terme en 1964, après de nombreuses luttes, avec la signature du Civil Rights Act par le Président Johnson).

Rassemblant  pour  l'une des  premières  fois  en  France les grands   noms   de   l'art    africain-américain,   encore   trop largement méconnus en dehors des frontières  américaines, l'exposition  du  musée  du  quai  Branly  -  Jacques  Chirac s'articule autour  d'un parcours chronologique. Il débute en 1865  par  la  fin  de  la  guerre  de  Sécession,  l'abolition  de l'esclavage et le début de la ségrégation et s'achève avec  les productions contemporaines dont celles traitant du Civil Rights Act, portant les marques indélébiles de cette période de l'histoire des africains-américains.

Le parcours intègre également quelques focus thématiques sur de grandes figures ou mouvements liés à la ségrégation : le quartier de Harlem, la figure emblématique de Rosa Parks, ou encore le cinéma noir des années 1920-1930.

A travers un ensemble exceptionnel de 600 œuvres et documents, l'exposition présente cette période de l'histoire américaine du point de vue de ceux qui étaient les victimes de cette « ligne de couleur »discriminatoire.


 Exposition Galerie Jardin 
Commissaire de l'exposition : Daniel Soutif
Reginald A. Gammon, Jr, Martin Luther King Jr © Adagp, Paris, 2016

Mickalene Thomas, Origin of the Universe I © Adagp, Paris, 2016



01/08/2016

That Window...




“The 100th Window is the one you don’t close. It’s the one you’ve got no real control over. It sounded celestial to me, almost Buddhist. It’s a window in your head where people can look in and you can see out without fear.”

- Robert Del Naja, in The Big Issue, February 2003



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'Future Proof', live in Paris, February 2016: