Droit à l'avortement? Pas encore pour l'Irlande du Nord

Avec un peu de retard, le lien vers mon reportage sur la lutte pour l'accès au droit à l'avortement en Irlande du Nord, dans le cadre de cette émission sur Marie Curie de la Deutsche Welle, diffusée le 8 mars dernier - toujours d'actualité :

http://p.dw.com/fr/hommage-à-marie-curie/av-37558606 

Hommage à Marie Curie 

A l'occasion de la journée internationale de la femme, célébrée tous les ans le 8 mars, portrait de Marie Curie. Physicienne et chimiste, elle est pour le moment la première et la seule femme à avoir décrocher deux Prix Nobel pour des travaux scientifiques // Droit d'avorter, droit contesté : reportage de Melissa Chemam en Irlande du Nord.

Un graffiti de Belfast en faveur des droits des homosexuels. 

Les mouvements féministes et LGBT sont très proches en Irlande du Nord

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Depuis l’accord de paix en Irlande du Nord, la région du Royaume-Uni a retrouvé une plus grande souveraineté et également perdu une partie de la législation nationale. Depuis 1999, le pays connaît donc une législation anti-avortement, contrairement au reste du pays, où l’avortement est devenu légale en 1967. L’avortement n’est légal en Irlande du Nord que sous des circonstances extrêmement restreintes.

Depuis 5 ans, les manifestations pour retrouver ce droit au choix s’invite régulièrement dans les campagnes électorales. De plus en plus de voix réclament au moins son assouplissement, même si la puissante Église catholique nord-irlandaise s’oppose toujours à cette évolution.

En novembre dernier, le cas d’une jeune Nord-Irlandaise de 15 ans portant plainte contre la NHS, le système de santé public, a de nouveau relancé le débat. 

Jugée en Grande-Bretagne pour être allée à Manchester en 2012 afin de subir une interruption volontaire de grossesse, elle est devenue une source d’espoir pour toutes les femmes du pays. Comme elle, 2000 Irlandaises du Nord se rendent en Angleterre chaque année pour subir une interruption volontaire de grossesse.

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Pour pouvoir pratiquer un avortement dans un centre de santé, une femme nord-irlandaise doit se rendre en Grande-Bretagne. Un voyage cher et souvent traumatisant, surtout pour les plus pauvres…

Un aller-retour pour Manchester ou Liverpool peut coûter plus de 300 livres sterling, et l’opération elle-même 600 livres.

Amnesty International a lancé une campagne mondiale il y a cinq ans intitulée ‘My Body, My Rights’ – « mon corps, mes droits ». Le but est de sensibiliser aux droits des femmes à l’avortement dans les pays où celui-ci est très restreint. Et l’Irlande du Nord est un des derniers cas en Europe…

Adrienne Peltz est leur représentante à Belfast. Selon elle, c’est l’histoire récente du pays qui est responsable de ce blocage.

« L’Irlande du Nord est dans une situation de post-conflit et depuis l’accord du Vendredi Saint, la priorité a été donné au maintien de la paix donc les questions sociales ont été oubliées. Les droits des femmes et des homosexuels sont restés au second plan, même si des progrès ont été faits. C’est malheureux, car Amnesty ne le dira jamais assez : les droits des femmes sont cruciaux pour le processus de paix et on ne peut pas pérenniser la paix sans les droits des femmes ».

Le blocage vient aussi de la situation politique. Le gouvernement nord-irlandais est resté très conservateur depuis l’accord de paix.

Les militants impliqués dans la lutte pour le droit à l’avortement ont donc peu d’espoir de faire changer la loi par les députés…  

L’une des méthodes qui semblent efficaces sont les procès en cours. Plusieurs femmes ont été jugées dans le pays après avoir été dénoncées pour s’être fait avorter.

50 ont été poursuivies ces dix dernières années.

Et plus récemment, certaines ont porté plainte contre les services de santé pour leur refuser un droit protégé par les normes britanniques comme européennes.

La Cour suprême de Londres pourrait ainsi avoir à répondre dans certains cas… Comme celui de Sarah Ewart, devenu le visage de ce combat en 2015.

« Nous avons travaillé avec Sarah Ewart, car elle a accepté de parler publiquement, et de manière très émouvante, de sa grossesse », selon Adrienne Peltz, Amnesty International Belfast. « Elle a été diagnostiquée avec une anormalité fœtale. Son bébé n’aurait pas survécu mais les médecins n’avaient pas le droit de pratiquer un avortement même dans son cas et lui ont conseillé de se rendre en Angleterre. Et elle y est allée et à son retour, elle a eu le courage de parler de son expérience ».

Mais parce que le voyage est une option compliquée, la plupart des Nord-Irlandaises commandent en ligne des médicaments pour pratiquer elles-mêmes l’avortement, comme l’explique Kellie O’Dowd, du mouvement ‘Alliance For Choice’ :

« Commander des medicaments en ligne via  les sites ‘Women on Web’ ou ‘Women Help Women’, ces pilules coûtent 70 livres et permettent de pratiquer la procédure chez soi, au lieu de payer près de 1000 livres et de faire face aux difficultés pratiques et émotionnelles du voyage. Donc pour les femmes et surtout pour les plus pauvres, il n’y a pas d’hésitation, même si c’est illégal, elles commandent ces médicaments en ligne. Elles risquent d’être poursuivies en justice, mais ont-elles vraiment le choix ? » 

Mais si l’avortement se passe mal et qu’elles se rendent aux urgences, elles sont souvent harcelées par les « anti-choice ».

La femme que nous allons entendre a rejoint le réseau féministe de Belfast, mais ne parle de son avortement qu’anonymement. Elle déplore surtout les groupes qui tentent de diviser les féministes.

« Cela a créé un dialogue un peu malsain dans la sphère publique, entre le concept de ‘bon avortement’ et ‘mauvais avortement’ », explique une femme et militante qui souhaite rester anonyme. « Certains militants ne soutiennent que les femmes dont les fœtus sont anormaux et ne pourraient pas aller jusqu’au terme, ce qui est une situation horrible, bien évidemment. Mais il existe d’autres situations, pour d’autres femmes, qui ont d’autres raisons de ne pas vouloir être enceintes : si elles subissent des violences de leur conjoint par exemple, ou si elles souffrent de pauvreté. Peu importent les circonstances, nous ne pouvons pas créer cette division entre bons et mauvais avortements ».

  

En 2016, seulement 14 avortements légaux ont été pratiqués en Irlande du Nord.

En Grande-Bretagne, le mouvement de ces femmes est soutenu par de nombreux médecins membres de la British Medical Association, le syndicat public des praticiens hospitaliers. Ils espèrent obtenir la légalisation prochainement.

Surtout que selon un récent sondage d’Amnesty, 72% des Nord Irlandais sont en faveur d’un changement de la loi.

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 Pour écouter : http://p.dw.com/fr/hommage-à-marie-curie/av-37558606 

"The Moon Is Dancing"

Come and see, the Moon is dancing...
Come and see, this is a miracle...

Youth's memories.

Come along, my brother.
To all the ones out there, seeing the moonlight.

Michael Jackson - 'The Moon is walking' 

 by Ladysmith Black Mambazo 

(End credits from Moonwalker)

Interview suisse sur Bristol: à ville métissée, culture métissée

Mon interview d'hier sur Bristol avec la radio suisse GRRIF:

https://www.grrif.ch/actualite/journalope-des-memes-du-benevolat-une-avalanche-et-bristol/

Journalope: des mèmes, du bénévolat, une avalanche et Bristol

5 avril 2017

Chaque mois dans Journalope, la rédaction de GRRIF vous propose sa version de l’actualité.

Bristol: à ville métissée, culture métissée

«De Massive Attack à Banksy, l’histoire d’un groupe d’artistes, de leur ville, Bristol, et de leurs révolutions», c’est le titre d’un livre paru l’automne dernier.

L’auteure est parisienne, mais entretient un lien très fort avec la ville anglaise. Un lien musical et idéologique.
Léonie a contacté Mélissa Chemam, qui lui a parlé de Massive Attack, groupe emblématique de Bristol.

Pour écouter : https://www.grrif.ch/actualite/journalope-des-memes-du-benevolat-une-avalanche-et-bristol/

Run the Jewels in interview with Channel 4

Incredible you still have to explain that yes, you can be friends even though you're from "different races"... in 2017. As musicians especially!! That you can do music and be politically aware...

But apparently, some people need to hear that it is indeed possible...

Run The Jewels talking about friendship, being involved socially and politically AS musicians, about the world we live in, and about the importance of keeping laughing every day!
Talking about being "black" in America and in the rest of the world.
"We're on the side of love", says El P!!!

Thank you guys.

Run the Jewels interview (2017): Donald Trump's meeting with Kanye West, Bernie Sanders and UK grime

Published on 3 Apr 2017

The hip-hop duo, Killer Mike and El P, take time out from touring to talk about music, race, politics and Trump. 

Basquiat à Paris

Hommage au plus grand peintre de la fin du XXème siècle à Paris ce mois d'avril, avec cette pièce en représentation au Théâtre de La Loge, 77 rue de Charonne dans le 11e:

Théâtre

SAMO - A TRIBUTE TO BASQUIAT 

Cie 0,10

04 Avril à 21H00 / 05 Avril à 21H00 / 06 Avril à 21H00 / 07 Avril à 21H00 / 11 Avril à 21H00 / 12 Avril à 21H00 / 13 Avril à 21H00 / 14 Avril à 21H00

CRÉATION LA LOGE 2016-2017

Texte : Koffi Kwahulé
Mise en scène : Laëtitia Guédon
Avec : Yohann Pisiou, Willy Pierre-Joseph, Blade MC Alimbaye et Nicolas Baudino.
Musique : Blade MC Alimbaye et Nicolas Baudino
Lumières : David Pasquier
Scénographie : Emmanuel Mazé
Vidéo : Benoit Lahoz
Photo : « Basquiat » de Henri Guédon, 1990, technique mixte.

Production: Compagnie 0,10. Co-production: La Comédie de Caen - Centre Dramatique National de Normandie, Le Théâtre des Quartiers d'Ivry - Centre Dramatique National du Val de Marne, La Loge, Tropique Atrium - Scène Nationale de la Martinique, Théâtre Victor Hugo - Bagneux. Avec l'aide de la DRAC Île-de-France.

Issu de la middle class new-yorkaise, Jean-Michel a tout juste 18 ans lorsqu'il fugue de chez ses parents pour rejoindre les rues de Soho Manhattan. Avec Al Diaz, il crée le personnage de SAMO, macule les murs de la ville de graffitis  lapidaires, poétiques, politiques... 

Au Mudd Club, il enflamme la piste de danse comme personne, performe de la "noise music" avec le groupe Gray, rencontre Keith Haring, enlace Madonna, et de Jean-Michel il devient « Basquiat ». 

Samo A Tribute to Basquiat, raconte ce passage de l'ombre à la lumière. C'est une oeuvre indisciplinée de Koffi Kwahulé écrite pour deux musiciens, un acteur et un danseur. C'est une fausse interview fragmentée où l'on retrouve le jeune Basquiat et ses fantômes: le père omniprésent, la mère folle, une Amérique qui s'affranchie à peine de la ségrégation, Charlie Parker et la soif irrépressible de devenir un star.

Au plateau, il le corps contemporain de Willy Pierre-Joseph mêlée à la rage du hip hop... 
Au plateau, il y a le flow acide de Blade MC Alimbaye tuilé par le jazz frénétique de Nicolas Baudino... 
Au plateau, il y a, au centre, la voix et le visage de Yohann Pisiou, incarnation fugitive de l'artiste noir américain. 

Basquiat meurt à 27 ans d'une overdose d"héroïne après avoir marqué à jamais le monde de l'art contemporain. A l'aube des heures de gloire, nous vous présentons Basquiat qui construit sa couronne de lumière.

Durée : 1h20

Tarifs : 16 euros tarif plein // 12 euros tarif médium // 10 euros tarif réduit
(tous les détails dans notre rubrique TARIFS)

La Philharmonie de Paris met à l'honneur le reggae et sa terre natale, la Jamaïque!
Dans une exposition enrichie de rencontres.
A ne manquer sous aucun prétexte...

JAMAICA JAMAICA!

De Marley aux deejays

JAMAICA JAMAICA !
DU 4 AVRIL 2017 AU 13 AOÛT 2017

La Jamaïque est un iceberg tropical dont la partie émergée, le reggae de Bob Marley, dissimule une singularité qui va bien au-delà de la musique. Réunissant objets, images et films rares, cette exposition explore les multiples facettes de son histoire.

Au milieu des Caraïbes, la Jamaïque est devenue une exception absolue dans l’histoire de la musique.
Cette exposition rend compte des multiples facettes de cette histoire relue au prisme des conflits postcoloniaux et des rencontres qui ont fait naître cette musique unique et universelle, depuis le reggae jusqu’aux musiques urbaines contemporaines (le DJ, le sound system, le remix, le dub…).

Réunissant objets, images et films rares, l’exposition Jamaica Jamaica! permet de comprendre comment la musique de cette île minuscule a rayonné de par le monde.

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Rencontre

RENCONTRE AVEC SÉBASTIEN CARAYOL

commissaire de l'exposition "Jamaica Jamaica !"

Samedi 22 avril 2017
17:00

INTERVENANTS

• Sébastien Carayol, commissaire de l'exposition
• Thomas Vendryes, conférencier, co-directeur du catalogue de l'exposition
• Jean-Charles Doukhan, modérateur

En lien avec la programmation, les rencontres permettent à un ou plusieurs artistes, auteurs ou personnalités de s’exprimer sur un sujet artistique ou une problématique culturelle, puis d’échanger avec le public.

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Table ronde

MUSIQUES JAMAÏCAINES

Samedi 22 avril 2017
19:00

Salle de conférence - Philharmonie

INTERVENANTS

• Jérémie Kroubo-Dagnini, conférencier
• Hélène Lee, conférencier
• Thomas Vendryes, conférencier
• Isadora Dartial, modérateur
• Giulia Bonacci, conférencier
• Emmy-Lou Mai, conférencier

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lien : http://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/exposition/17349-jamaica-jamaica?date=1491292800

More on the Ghosts of Bristol’s "shameful slave past"

Moving forward on the issue!
More in my book, soon out in English. Release scheduled for September this year.
Stay posted.

Also just want to add... Don't forget London. Ghosts are even more numerous there.

Bristol

The Observer

Dan Glaister

Sunday 2 April 2017 00.05 BST

Ghosts of Bristol’s shameful slave past haunt its graceful landmarks

A petition to rename a building honouring a tobacco baron has led to fresh calls for the city to come to terms with the roots of its wealth

Mark Horton sits on a bench in Bristol’s Queen Square pointing at the elegant Georgian houses surrounding him. “There’s one!” he exclaims, as if there is a danger that the house will disappear from view. “And there, that was a slave trader’s house. And that one, that one had slaves in it!”

Horton, a professor at Bristol University, approaches the house, once the home to the trader Henry Bright, who owned a slave named “Bristol”, and points to some holes at ground level, like tiny portholes. “Haha,” he says, his enthusiasm getting the better of him, “that’s probably where they would have lived.”

For the city of Bristol, home to happiness, hipsters, rising property prices and austerity, has an under-acknowledged history: slavery. Last week, students at the University of Bristol launched a petition to remove the Wills name from the Wills Memorial Building, the institution’s principal and most visible structure, the last gothic hurrah of imperial Britain, all thrusting buttresses and vaulted ceilings standing proud at the top of Park Row in the centre of the city.

Henry Overton Wills ran WD & HO Wills between 1846 and 1880, before the company merged with others in 1901 to form Imperial Tobacco, the world’s fourth-largest cigarette company. In 1908, Wills, then aged 80, promised £100,000 to fund a university for the city. The following year, with the university granted a royal charter, Wills was named as its first chancellor. The building was opened in 1925 as a memorial to Wills by his sons, George and Henry Wills IV.

Arguing that Wills became chancellor “after financing the university with slave-profited money”, the petitioners challenge the institution “to uphold its commitment to diversity and inclusivity and revise the name of the building … let us break free from Bristol’s homogeneous toleration of slave profiteers and name the building after somebody the entire university population can be proud of”.

But the allegation that Wills made its money from slave-grown tobacco is disputed both by Imperial and by scholars. “It’s good that we have these little debates,” says Horton, “there’s nothing students like better than a political controversy but the slavery connection isn’t that strong with Wills. The truth is that we may never know.”

Shameful landmarks

Sitting on a square of lawn outside the Wills Memorial Building on a bright, blustery Friday lunchtime, Samuel March, a second-year computer science student at the university, puts his lunch aside to consider the proposition. “My understanding is that they weren’t slave traders,” he says. “The petition isn’t going to achieve anything, it’s pointless, like they’re trying to change history. And anyway,” he adds, “I don’t use the building very often. It’s for the lawyers.”

Kellie Horder, who works nearby, was more sympathetic to the petition, which by Saturday had attracted 516 supporters. “I can understand it,” she says. “I get why people would be pissed off about the name. It’s terrible. Let’s not give the name that power any more. The petition provokes a conversation about why things were wrong. I like it if conversations are had about it. History isn’t a reliable thing, it’s a narrative someone wants to tell.”

The Great Wills Memorial Building Brouhaha, as it may come to be known, comes in the wake of the furore over the statue of Cecil Rhodes in Oxford. It also has a companion in the form of what locals are prone to term “the Colston issue”, the debate that has been rumbling away since the late 1990s over the suitability of the name of the philanthropist, merchant and slave trader Edward Colston adorning the facade of city institutions, from schools to a window in the cathedral to, most notably, a city-centre statue and the city’s leading music venue, the Colston Hall. With the venue undergoing a major refurbishment, the time is right, argue many, for a change of name.

“I just don’t feel comfortable in that place, don’t go in there,” says Ros Martin. “But you know, it matters. Come on! We’re artists, this is important! We’re talking about trading on the profits of a 17th-century slave merchant.”

For Martin, a prolific local writer and artist who has been central in voicing opposition to the Colston name through the Countering Colston website, it’s about more than a name.

“It’s about the psychology of the city,” she says, “what we tell ourselves about ourselves. Quite often people don’t know about the history of the city, or because we are bequeathed the city like it is, we just pass through it because this is what we’ve been left. But what do we want to leave? It would be good if we thought about what we want to bequeath.”

Colston, Wills and the rest – and there are many others in a city whose past is predicated on the efficiency of slavery – provide the key to unlocking the history of Bristol, to illuminating what went before. “The bottom line is about the memory of our African ancestors and how they are being remembered,” says Martin. “There are missing voices.”

The memorials to those voices, the reminders that the city is so dependent on the slave trade for its wealth and status, are scarce: two plaques (one at ankle height, the other privately funded), a footbridge and a subdued display at M Shed, a city museum, occupying a corner of a gallery on the first floor. Yet all around, the symbols of the trade are present: St Mary Redcliffe church, overlooking the thriving dockside bars and restaurants, from where the bells rang out in celebration of the defeat of the bill to abolish slavery in 1791; the Bathurst Basin, named after the family, still prominent in the area today, who were investors with Colston in the Royal African Company, led the city’s opposition to the abolition of the slave trade and were among those to receive thousands of pounds in compensation for the loss of their slaves following abolition. As one local adage has it: “There is not a brick in the city but what is cemented with the blood of a slave.”

Dr Madge Dresser, a historian and research fellow at the University of the West of England, moved to Bristol in the early 1970s from California by way of London, and she too was struck by the missing voices.

“There really was a denial of the history of slavery in Bristol. In the mid-1990s there was the Festival of the Sea, a celebration of the city’s maritime past, and not a dickie-bird was mentioned about the slave trade.”

Now Dresser, who organised an exhibition in the late 1990s to help redress the balance, bashfully admits to having a part to play in the fuss over the Wills Memorial Building. “I feel a little responsible because I taught a course at the university on Bristol and the slave trade and tobacco,” she says, sipping tea in her sitting room on the edge of the city, “and lo and behold … ”

“Statues are in a way a diversion,” she continues, “but perhaps these issues would not have been raised had the monuments not been there as a lightning rod. It’s not just apportioning guilt. It’s about acknowledging the messiness of history and confronting our demons. And it’s also really interesting: the slavery period is the beginning of the global economy and all the dilemmas that presents us with.”

One of the reasons this matters, according to Horton, why Bristol has to take steps to acknowledge its history, is because of the decisive role the city had to play in that beginning.

“The key thing about the Bristol slave trade is that Bristol invented how to do it on an industrial scale,” he says. “Bristol merchants worked out how to do it as a triangle: brass to Africa, slaves to the Caribbean and the American South, sugar back to Bristol to be processed.” Only a tiny number of slaves actually set foot in Bristol.

Yet while the other sides of the triangular trade have taken steps to make amends with the past, Bristol has failed to do so.

“In West Africa you see forts that are part of the process of commemoration,” says Horton. “If you go to the Caribbean, you can see likewise that the plantations are preserved as heritage sites and in acknowledgement of slavery. But when we come to this city, the organising fulcrum of this horrifying trade, there is nothing, and yet around us, from 1700 to 1806, around 565,000 Africans were ripped out of their homeland and put on ships funded by Bristol merchants. Some 450,000 survived.”

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Link to the article: https://www.theguardian.com/uk-news/2017/apr/02/bristol-slave-trade-ties-wills-building-colston-hall-rename-petition?CMP=share_btn_tw 

On a night with Virginia Woolf, on literature and writing

 
 The magic and randomness of the internet brought some Virginia Woolf into my life this weekend.
As I watched Mrs Dalloway, I also discovered two documentary films about the English writer.

Virginia was such a visionary, such an observer of her time, a feminist and a modern soul, able to feel compassion and understanding for those out of her class, in a time, the interwar era, when England was deeply rooted in rules and casts.

Many of her biographers describe that her personal pain, the loss of so many of her family members, from a young age, and her mental sufferance, were at the core of a sensitivity that produced the uniqueness of her writing. It seems strikingly obvious.

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We live in times when reading does not mean much for the vastest array of people. A time of technology and materialistic desire for objects and possession.

What does literature still mean in our societies, in our cultures? In a era when you don't even need to leave your home to watch movies, when the big screen has been replaced by Netflix, when music is listened to as a flux, from streaming online networks, when video and online games rule our teenagers' mental lives, when text messages and Snapchat have transformed our relationships and conversations into a every day more pressured lot of quickly drafted questions and even shorter replies...?

I'm not sure what literature means to you, but I'm sure it means more than ever to me.

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I remember a song, produced on the early 2000 in England, in which the featured vocalists of the collective Nitin Sawhney sang: "I think there's gonna be a backlash against technology"...

Here is a recording with lyrics:

Nitin Sawhney- "Street Guru"

That was about 15 years ago.

Still no backlash. Now we are talking about how robot will take our jobs and closing our borders to those in the most terrible sufferance in decades.

See this beautiful film:

'Skinship' 

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How our obsession with technology could disrupt our human connections

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But people say there is something wrong with me for worrying about these issues, about our lifestyle. I should look for another job, think about bying a flat, get a driving licence. Get normal.

Well, I don't want to be normal if this is normal, never wanted to.

I want to keep on writing and to write about the world around me, the world we live in, about what doesn't work in it, and about the beauty we tend to forget to see.

Hence my infatuation today with Virginia Woolf... A century later, her interrogations are no less relevant. Visionary.

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Just want to share a few quotes, with the help of Brain Pickings:

Virginia Woolf on the Defiant Truthfulness of the Soul and Our Elemental Human Need for Communication

“Communication is health; communication is truth; communication is happiness. To share is our duty… if we are ignorant to say so; if we love our friends to let them know it.”

The locus of that soul and the value of its knowledge is what Virginia Woolf (January 25, 1882–March 28, 1941) — who was herself bedeviled by the paradox of the soul — explores in a beautiful long essay on the work and legacy of Montaigne, found in her classic Common Reader (public library).

Virginia wrote:

"This soul, or life within us, by no means agrees with the life outside us. If one has the courage to ask her what she thinks, she is always saying the very opposite to what other people say."

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Virginia Woolf on the Relationship Between Loneliness and Creativity

“If I could catch the feeling, I would; the feeling of the singing of the real world, as one is driven by loneliness and silence from the habitable world.”

In the late summer of 1928, a month before the publication of Orlando subverted stereotypes and revolutionized culture, 44-year-old Woolf found herself grappling once more with the yin-yang of loneliness and creation. 
In a diary entry penned at Monk’s House — the countryside cottage she and her husband had bought in Sussex a decade earlier, where she crafted some of her most beloved works — she writes:

"Often down here I have entered into a sanctuary … of great agony once; and always some terror; so afraid one is of loneliness; of seeing to the bottom of the vessel. That is one of the experiences I have had here in some Augusts; and got then to a consciousness of what I call “reality”: a thing I see before me: something abstract; but residing in the downs or sky; beside which nothing matters; in which I shall rest and continue to exist. Reality I call it. And I fancy sometimes this is the most necessary thing to me: that which I seek. But who knows — once one takes a pen and writes? How difficult not to go making “reality” this and that, whereas it is one thing. Now perhaps this is my gift: this perhaps is what distinguishes me from other people: I think it may be rare to have so acute a sense of something like that — but again, who knows? I would like to express it too."

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Virginia Woolf on What Makes Love Last

“Real love,” wrote philosopher Alain Badiou in contemplating how we fall and stay in love, “is one that triumphs lastingly, sometimes painfully, over the hurdles erected by time, space and the world.” But what, exactly, adrenalizes that triumph, particularly against the tidal tedium of time that washes over any long-term relationship? 

That’s what Virginia Woolf explores in a beautiful short passage from her diary. In an entry from the early fall of 1926, fourteen years into her unconventional marriage to Leonard, 44-year-old Woolf writes under the heading The married relation:

"Arnold Bennett says that the horror of marriage lies in its “dailiness.” All acuteness of a relationship is rubbed away by this. The truth is more like this: life — say 4 days out of 7 — becomes automatic; but on the 5th day a bead of sensation (between husband and wife) forms which is all the fuller and more sensitive because of the automatic customary unconscious days on either side. That is to say the year is marked by moments of great intensity. Hardy’s “moments of vision.” How can a relationship endure for any length of time except under these conditions?"

Naples, toujours

Et bientôt, pour moi, après Florence, après Rome.
Naples, la ville vie.

Mon entretien avec Erri De Luca, dans sa campagne romaine, en 2005, pour le magazine Transfuge, un immense souvenir...

EN SOL MAJEUR

Erri De Luca 

Par  Yasmine Chouaki

Ecrire, traduire, militer, s'engager, escalader: voilà des verbes qui font partie de la phrase quotidienne d'Erri de Luca. Enfant de Naples hier, amant de Naples aujourd'hui, on se souvient de son prix Femina étranger en 2002 pourMontedidio, roman qui courait dans les rues de ce sud de l'Italie, pauvre et vivant l'amour à la sauvette... Erri de Luca, 65 ans, fait partie de cette génération attachée à la pensée ouvriériste, mais aussi à l'histoire sainte, à l'humanitaire (de la Tanzanie à l'ex-Yougoslavie en passant par les flux migratoires d'aujourd'hui). Et le voilà qui vient de quitter sa solitude romaine les bras chargés d'un procès (il est accusé d'incitation au sabotage), et d'un roman La nature exposée (Gallimard), où l'on suit la route d'un sculpteur qui devient passeur pour clandestins.

→ La Maison de la Poésie consacre une carte blanche à Erri de Luca, ce samedi 1er avril 2017, dans le cadre du Festival Italissimo.

Les choix musicaux de Erri de Luca 

Léonard Cohen Famous blue raincoat 

Gian Maria Testa Na Stella

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Lien vers l'émission : http://www.rfi.fr/emission/20170401-erri-luca

Basquiat (and me) in London in September

England, I miss you like one misses one's favourite love, but I am not to be with you for now, apparently. Life is taking us on our journey, not the other way around.

Opportunities to visit London are so numerous though. Here is one of the next exhibitions I'll never miss.

Until then, it is my dear friends I miss. But you're always in my heart, English friends, every day.
See you in September.
Love to you.

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Basquiat: Boom for Real

21 September 2017 - 28 January 2018
Art Gallery
Barbican Centre


Basquiat: Boom for Real is the first large-scale exhibition in the UK of the work of American artist Jean-Michel Basquiat (1960—1988).

A pioneering prodigy of the downtown New York art scene, Basquiat came to the media’s attention in 1978 when he teamed up with his classmate Al Diaz to graffiti enigmatic statements across the city under the collective pseudonym SAMO©, before swiftly becoming one of the most celebrated artists of his generation.

Drawing from international museums and private collections, Basquiat: Boom for Real brings together an outstanding selection of more than 100 works, many never before seen in the UK, including a partial reconstruction of the first body of work that Basquiat exhibited, made for Diego Cortez’s watershed group show New York / New Wave at PS1 in 1981. 

Basquiat, a famously self-taught artist, sampled from an extraordinary breadth of source material, from anatomical drawings to bebop jazz. This is the first exhibition to focus on the artist’s relationship to music, text, film and television, offering new research that will enable some of his most acclaimed paintings and drawings to be understood as never before.

Basquiat: Boom for Real is curated by Dr Dieter Buchhart and Eleanor Nairne, Curator, Barbican Art Gallery and organised in collaboration with the Schirn Kunsthalle Frankfurt.

Jean-Michel Basquiat, Hollywood Africans, 1983. Courtesy Whitney Museum of American Art © Artists Rights Society (ARS), New York/ ADAGP, Paris

Jean-Michel Basquiat, A Panel of Experts, 1982. Courtesy The Montreal Museum of Fine Arts

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982. Courtesy Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Photo Studio Tromp, Rotterdam