10/01/2014

Ballet Preljocaj : Les Nuits au Théatre de Chaillot

Rendez-vous le 18 janvier...


Ballet Preljocaj
Les Nuits

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Les Nuits
Crédits :
Jean-Claude Carbonne

































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Infos pratiques

DU 3 AU 19 JANVIER 2014

JANVIER
20h30 VEN 3, SAM 4,
MAR 7, MER 8, JEU 9,
VEN 10, SAM 11, MAR 14,
MER 15, JEU 16, VEN 17,
SAM 1815h30 DIM 5, DIM 12,
DIM 19

Salle Jean Vilar
Durée 1h30

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Les Nuits
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Les Nuits
Crédits :
Jean-Claude Carbonne

































Chorégraphie Angelin PreljocajMusique Natacha Atlas et Samy Bishai, 79DCostumes Azzedine AlaïaScénographie Constance GuissetLumières Cécile Giovansili-VissièreAssistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den BoschAssistante répétitrice Natalia NaidichChoréologue Dany Lévêque

Avec Gaëlle Chappaz, Natacha Grimaud, Émilie Lalande, Céline Marié, Wilma Puentes Linares, Aude Miyagi, Nagisa Shirai, Charlotte Siepiora, Anna Tatarova, Patrizia Telleschi, Cecilia Torres Morillo, Yurie Tsugawa, Sergi Amoros Aparicio, Marius Delcourt, Sergio Diaz, Jean-Charles Jousni, Fran Sanchez, Julien Thibault

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Les Nuits
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Les Nuits
Crédits :
Jean-Claude Carbonne


























En 2010, Angelin Preljocaj nous promettait que Suivront mille ans de calme. Ses Nuits seront, elles, une invitation à vivre mille et un fantasmes ! Ceux que nous suggère la fascinante Shéhérazade devenue pour le chorégraphe un symbole de la féminité comme dernier rempart face à la barbarie.

De ses origines persanes et indiennes jusqu’à son apogée arabe, Les Mille et Une Nuits constitue une formidable source d’inspiration : des arts visuels en passant par le cinéma, ces nuits sont souvent plus belles que nos jours. La danse a entretenu une relation intense avec ces contes, comme par exemple, l’adaptation emblématique des Ballets russes de Diaghilev. Angelin Preljocaj en propose aujourd’hui une lecture singulière. Friand des grands mythes et légendes – de Roméo et Juliette àBlanche-Neige –, le chorégraphe ne pouvait qu’être séduit par cette aventure. « Il y a dans ces contes des aspects très sensuels que j’aimerais redéployer dans la danse. » On connaît le goût d’Angelin Preljocaj pour les interprètes qu’il magnifie de pièce en pièce, depuis Liqueurs de chair à ses débuts jusqu’à Suivront mille ans de calme tout dernièrement. Avec comme trame ce texte légendaire, Angelin Preljocaj ne manquera pas d’affoler nos sens : « Dans ce spectacle, il s’agira vraisemblablement d’aller au plus près du mystère d’un Orient rêvé où les corps se feraient signes, comme une calligraphie des affects et des humeurs. » Pour l’accompagner dans ce rêve éveillé, Angelin Preljocaj retrouve Constance Guisset qui signa le beau décor en papier découpé du Funambule et accueille dans sa constellation le styliste Azzedine Alaïa, la musicienne Natacha Atlas et son complice Samy Bishai. Tant de bonnes fées qui ne manqueront pas de transformer ces Nuits en conte chorégraphique au pays du merveilleux.
/ Philippe Noisette



Djamel Tatah : Du MAMA d'Alger à la Fondation Maeght



 J'ai eu le plaisir de découvrir les toiles de Djamel Tatah cet automne, à Alger au Musée public d'art moderne et contemporain - le MAMA.

Les photographies des oeuvres n'étaient pas permises mais voici tout de meme une petite introduction :


Le quartier :



Le hall du MAMA, dans les anciennes "Galeries Algériennes":






Le MAMA sur rue :





Ces tableaux sont à présent exposés en France à la Fondation Maeght, à Saint-Paul de Vence jusqu'à mi-mars :

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« Djamel Tatah » - Monographie du 14 décembre 2013 au 16 mars 2014




La Fondation Maeght présente, du 14 décembre 2013 au 16 mars 2014, une exposition consacrée à l’artiste Djamel Tatah. Cette monographie, à caractère rétrospectif, est organisée en collaboration avec le Musée Public d’Art Moderne et Contemporain d’Alger (MAMA) et la Villa Médicis à Rome. Une sélection d’une cinquantaine d’œuvres (46 tableaux dont certains très grands polyptyques et un ensemble de gravures) donne à découvrir son travail depuis la fin des années 1980. Djamel Tatah construit un univers silencieux et habité qui, alors qu’il atteint la maturité, en fait un des grands artistes de la représentation de la figure humaine.

Djamel Tatah est né en 1959 à Saint-Chamond dans la Loire. Durant ses études à l’école des Beaux-Arts de Saint-Etienne (1981-1986), il découvre de nombreuses affinités avec l’abstraction américaine des années 1940-1950, la peinture anglaise et allemande des années 1950-70 et avec l’Arte Povera.
Ses premiers tableaux représentent de façon singulière des figures sur des fonds de couleur dont les couches successives laissent apparaître les traces du pinceau. À quelques exceptions près, il fait le choix de ne pas donner de titre à ces œuvres pour ne pas engager le spectateur dans une interprétation narrative ou documentaire univoque.
En 1989, il s’installe à Marseille où il élabore une part importante de son dispositif créatif.Ensuite, en associant la technique ancienne de la peinture à la cire et la photographie, puis dès 1994 les techniques numériques, Djamel Tatah met en scène ses figures humaines, grandeur nature, sans ligne de sol, dans des espaces colorés et géométriques qui accentuent la recherche de l’uniformité du plan pour y faire vivre les surfaces de peinture.
Figures et fonds apparaissent comme deux éléments indissociables, montés en parallèle par la superposition de jus de couleurs. Un dialogue tendu s’engage entre ces espaces intenses et vibrants et les figures, dépouillées de tout geste anecdotique, esseulées, retenues, frontales.
L’adoption en 1996 de châssis traditionnels (qui remplacent les bois de récupération utilisés jusque-là) facilite l’élaboration de grands formats autour des thèmes dessinés en filigrane : les acteurs urbains, la guerre, la chute, le sommeil. C’est l’occasion pour l’artiste de réaliser des tableaux spécifiques dans lesquels une même figure est reproduite plus d’une dizaine de fois.La répétition s’impose alors comme un moyen d’expérimenter une représentation abstraite de l’homme contemporain. De façon de plus en plus soutenue, l’abstraction s’accapare le réel, non pour soustraire la représentation mais, pour lui donner plus de corps et de présence.
L’artiste a exposé, notamment, à la galerie Eric Dupont, à la galerie Liliane et Michel Durand-Dessert en 1999, à la galerie Kamel Mennour en 2006 et 2008. De nombreuses expositions personnelles et collectives jalonnent son parcours : au Centre d’Art de Salamanque (2002), au Musée de Grenoble (2004), au M.A.C. de Lyon et au Musée de Canton (2005), au Centre Pompidou (2006), au Centre d’Art Contemporain Le Parvis à Tarbes (2007), à la Triennale « La Force de l’Art » au Grand Palais (2008), au Musée des Beaux-Arts de Nantes (2008), au MAMAC Nice (2009), au Macval, à la Villa Médicis, au Centre d’Art Contemporain « Le Creux de l’Enfer » à Thiers (2010), au Château de Chambord, à la Cité nationale de l’histoire de l’immigration (2011), à la Collection Lambert à Avignon, à l’Institut Bernard Magrez à Bordeaux et la Von der Heydt Kunsthalle de Wuppertal, Allemagne (2012) ; à la Friche de la Belle de mai à Marseille (2013). Après ses expositions monographiques au MAMA d’Alger à l’automne et à la Fondation Maeght, du 14 décembre 2013 au 16 mars 2014, l’artiste présentera un ensemble de tableaux récents au Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne en juin 2014.
Le catalogue de l’exposition comporte des textes d’Eric de Chassey, directeur de l’Académie de France à Rome - Villa Médicis, de Mustapha Orif, directeur général de l’AARC, Mohammed Djehiche, directeur du MAMA, d’Ashok Adicéam, directeur de l’Institut Culturel Bernard Magrez, de Caroline Archat et d’Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght.
L’exposition est réalisée en partenariat avec le Musée Public d’Art Moderne et Contemporain d’Alger (www.mama-dz.com) et l’Académie de France à Rome - Villa Médicis.
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Fondation Maeght
623, chemin des Gardettes
06570 Saint-Paul-de-Vence, France
Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63
Fax : +33 (0)4 93 32 53 22
E-mail : contact@fondation-maeght.com
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NB.

2014 : la Fondation Maeght célèbre ses 50 ans

En 2014, la Fondation Maeght donne rendez-vous à tous les amateurs d’art pour fêter son cinquantenaire autour de trois temps forts. Entre patrimoine moderne et aventure contemporaine, l’exposition de printemps sera consacrée à l’architecture de Josep Lluís Sert et à la genèse de la Fondation ; une nouvelle lecture des grandes œuvres qui ont jalonné et construit son histoire vivante sera proposée en été ; l’exposition d’automne sera dédiée aux rencontres artistiques, au dialogue arts visuels, danse, musique et écriture.
« C’est au présent et au futur qu’avec Adrien Maeght nous voulons raconter cette histoire, parce que les ambitions des grands créateurs ne peuvent pas se contenter du passé. Dans cette architecture de lumière, c’est l’esprit que nous célébrerons, l’esprit de ce lieu aussi intense qu’intemporel, qui sert l’art et la pensée » précise Olivier Kaeppelin.

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Saatchi Gallery will soon present: NEW ART FROM AFRICA AND LATIN AMERICA



London in the spring ?


PANGAEA:
NEW ART FROM AFRICA AND LATIN AMERICA

2 APRIL 2014 - 31 AUGUST 2014

Selection:
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LEONCE RAPHAEL AGBODJÉLOU



SELECTED WORKS BY LEONCE RAPHAEL AGBODJÉLOU

Untitled triptych (Demoiselles de Porto-Novo series)
Leonce Raphael Agbodjélou
Untitled triptych (Demoiselles de Porto-Novo series)

2012

C-print

180 x 130 cm each
Untitled triptych (Demoiselles de Porto-Novo series)
Leonce Raphael Agbodjélou
Untitled triptych (Demoiselles de Porto-Novo series)

2012

C-print

180 x 130 cm each
Untitled (Demoiselles de Porto-Novo series)
Leonce Raphael Agbodjélou
Untitled (Demoiselles de Porto-Novo series)

2012

C-print

180 x 130 cm
Untitled (Vodou Series)
Leonce Raphael Agbodjélou
Untitled (Vodou Series)

2011

C-print

57 x 40 cm
One can imagine photographs looking like this 150 years ago and, had the medium existed then, one thousand years go, when masqueraders began to appear at Yoruba funerals to guide the passage of the deceased to the spirit world.
Untitled (Vodou Series)
Leonce Raphael Agbodjélou
Untitled (Vodou Series)

2011

C-print

57 x 40 cm
Much has changed for the Yoruba and their spiritual guides, who now find themselves in the Republic of Benin, and their costumes have probably absorbed a host of influences over the centuries, but Agbodjélou’s clever strategy of placing his subjects against mud brick walls conveys this sense of an essentially unaltered time.
Untitled (Vodou Series)
Leonce Raphael Agbodjélou
Untitled (Vodou Series)

2011

C-print

57 x 40 cm
Today the Egungun masqueraders fulfill multiple functions in addition to being guides to the afterworld, performing the ceremony of cleansing the community prior to the rainy season, or delighting crowds with acrobatics and magical displays. But back a century ago, and more, the photographer would have been a white man, an anthropologist or missionary set out to document ‘the primitive, superstitious practices’ of people still back in ‘the childhood of Mankind’.
Untitled (Vodou Series)
Leonce Raphael Agbodjélou
Untitled (Vodou Series)

2011

C-print

57 x 40 cm
He would have seen, but he would not have understood. Today, that photographer is a black man, a citizen of Benin and the son of an illustrious photographer, Joseph Moise Agbodjélou (1912-2000). His generation of photographers had been exposed to the medium while fighting for the French in World War II and returned to West Africa to set up their own studios. His son has seen, and he has understood.

Text by William A Ewing

LEONCE RAPHAEL AGBODJÉLOU'S BIOGRAPHY

Leonce Raphael Agbodjélou
Born in 1965, Porto-Novo, Benin
Lives and works in Porto-Novo,Benin 



SOLO EXHIBITIONS


2012
Jack Bell Gallery, London

2010
From Dahoney to Benin, Jack Bell Gallery, London


GROUP EXHIBITIONS


2012
Out Of Focus: Photography, Saatchi Gallery, London

2011
Les Fantomes, Jack Bell Gallery, London 
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SELECTED WORKS BY ABOUDIA ABDOULAYE DIARRASSOUBA

Untitled (Diptych)
Aboudia Abdoulaye Diarrassouba
Untitled (Diptych)

2011

Acrylic and mixed media on canvas

176 x 237cm (each canvas)
Untitled (Black painting)
Aboudia Abdoulaye Diarrassouba
Untitled (Black painting)

2011

Acrylic and mixed media on canvas

180 x 400 cm
Daloa 29
Aboudia Abdoulaye Diarrassouba
Daloa 29

2011

Acrylic and mixed media on canvas

180 x 400 cm
Untitled (The God)
Aboudia Abdoulaye Diarrassouba
Untitled (The God)

2011

Acrylic and mixed media on canvas

180 x 240 cm
Untitled
Aboudia Abdoulaye Diarrassouba
Untitled

2013

Acrylic and mixed media on canvas

200 x 400 cm
Untitled
Aboudia Abdoulaye Diarrassouba
Untitled

2013

Acrylic and mixed media on canvas

125 x 200 cm
Untitled
Aboudia Abdoulaye Diarrassouba
Untitled

2013

Acrylic and mixed media on canvas

125 x 200 cm
Untitled
Aboudia Abdoulaye Diarrassouba
Untitled

2013

Acrylic and mixed media on canvas

125 x 200 cm

ABOUDIA ABDOULAYE DIARRASSOUBA'S BIOGRAPHY

Aboudia Abdoulaye Diarrassouba
Born 1983, Abidjan, Ivory Coast
Lives and works in Abidjan, Ivory Coast



SOLO EXHIBITIONS


2013
Quitte le Pouvoir, Jack Bell Gallery, London

2011
Jack Bell Gallery, London

2009
Centre Culturel Franco-Guinéen, Conakry, Guinea


GROUP EXHIBITIONS


2013
In All Cases, Nevada Museum of Art, USA

2010
Arkadi, Centre Culturel Français, Abidjan
Lion’s Art, Abidjan
BICICI Bank, Abidjan

2009
Arkadi, Centre Culturel Français, Abidjan
Centre Culturel Franco-Guinéen, Conakry, Guinea
Pinceaux d’Afrique, Stockholm, Sweden

2007
Ivory Coast Palais de la Culture, Abidjan 

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SELECTED WORKS BY ANTONIO MALTA CAMPOS

Untitled
Antonio Malta Campos
Things

2007

Acrylic on canvas

230 x 360 cm
Untitled
Antonio Malta Campos
Black & Blue

2007

Acrylic on canvas

230 x 360 cm
Figures in Red
Antonio Malta Campos
Figures in Red

2004

Oil on canvas

230 x 360 cm
Figures in Red #2
Antonio Malta Campos
Figures in Red #2

2004

Oil on canvas

230 x 360 cm


ANTONIO MALTA CAMPOS'S BIOGRAPHY

Antonio Malta Campos
Born in 1961, São Paulo, Brazil
Lives and works in São Paulo, Brazil



SOLO EXHIBITIONS


2012
Antonio Malta e Erika Verzutti, Centro Cultural São Paulo, São Paulo (curator: José Augusto Ribeiro)

2007
Antonio Malta, Galeria Virgilio, São Paulo

2004
Formas e Cores, Galeria Virgilio, São Paulo

2000 
Antonio Malta, CEMIG, Belo Horizonte

1999 
Antonio Malta, Galeria SESC Paulista, São Paulo


GROUP EXHIBITIONS


1998 
Além do Arco-Íris, FAAP, São Paulo (curated by Per Hovdenakk)

1987
Olho&Óleo, Museu de Arte Moderna de São Paulo

1985
Apto 13, Centro Cultural São Paulo, São Paulo (with Maína Costales). 


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09/01/2014

African leaders at crisis summit on Central African Republic - Interview for RFI English:


THURSDAY 09 JANUARY 2014
African leaders open crisis summit on Central African Republic
People stand in line for aid distribution near Bangui airport camp, 8 January 2014.
People stand in line for aid distribution near Bangui airport camp, 8 January 2014.
Reuters/Emmanuel Braun
By Melissa Chemam

African leaders met in Chad on Thursday to discuss the future of Central African Republic (CAR). The summit was called by Chadian President Idriss Deby Itno and will bring together the 10 countries that make up the Economic Community of Central African States.  A Unicef official warned on Wednesday  that the CAR is heading for a humanitarian disaster, calling for urgent action to prevent deadly diseases from spreading in overcrowded refugee camps. Gregory Barrow of the World Food Programme comments.

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NB. Previous interview on the humanitarian situation, Dec. 2013:

 
THURSDAY 19 DECEMBER 2013
Central African Republic on agenda at EU Summit
French soldiers patrol on the streets in Bangui
French soldiers patrol on the streets in Bangui
Reuters/Herve Serefio
By Melissa Chemam
Thursday's European Union Summit in Brussels will focus on, among other issues, the Central African Republic. So what's likely to come out of the talks? a question RFI put to Patrick Lambrechts, the Deputy Head of Unit for Central Africa, at the European Commission Humanitarian Aid Department.