Journalist at RFI (ex-DW, BBC, CBC, F24...), writer (on art, music, culture...), I work in radio, podcasting, online, on films.
As a writer, I also contributed to the New Arab, Art UK, Byline Times, the i Paper...
Born in Paris, I was based in Prague, Miami, London, Nairobi (covering East Africa), Bangui, and in Bristol, UK. I also reported from Italy, Germany, Haiti, Tunisia, Liberia, Senegal, India, Mexico, Iraq, South Africa...
This blog is to share my work, news and cultural discoveries.
Terrible night in the States of America... I can't believe the citizens made and let that happen. It makes me feel so angry. This is where a society goes when its voters are irresponsible, most of his people uneducated and a large part of the population disenfranchised... I worked in the US in 2008, was based in Florida during the Obama / McCain campaign and following mainly the situation of the Caribbean and hispanic, largely Cuban, population. It was by far the most segregated place I have ever visited in a western country. No progress had been made by then. And we're talking about the "richest" nation in the world. Rich in What? I don't know any more... Last year, I travelled to Iraq, to go to interview doctors based in Kurdistan and helping displaced people in the region of Mosul. And since then, I could not go to the US unless checked and screened. I could be a threat for this safe haven... Who started the war on Iraq, let's recall it! Anyway, I had already travelled to Somalia in 2011 and 12... Last night ban of refugees fleeing the horror of wars is unbearable. We must act, but only American citizens can act. They should have acted by voting and before that by defending education... But now that it's done, and that Donald Trump is the elected and acting president, they will have to find other ways to act! - I wrote my book about Bristol because the city shows my perception of an ideal form of society, where differences make us richer, where the culture gives back to a population that was belittled its true place in history. I still pray for it to be an example despite the current horror and chaos. You can read here, if you read French: http://www.telerama.fr/sortir/trip-hop-street-art-comment-bristol-est-devenue-la-ville-la-plus-creative-d-europe,153259.php?utm_campaign=Echobox&utm_medium=Social&utm_source=Twitter#link_time=1485534757
Avec En dehors de la zone de confort – De Massive Attack à Banksy, la journaliste Melissa Chemam a récemment consacré un ouvrage aux artistes qui ont fait de Bristol l’une des villes d’Europe les plus foisonnantes en matière culturelle. A travers le parcours du groupe Massive Attack et de son leader Robert Del Naja, alias 3D (surtout), mais aussi du street artiste Banksy, et de ceux qui les ont précédés ou accompagnés, elle met en lumière une création artistique singulière qui raconte un pan de la société britannique et une cité à l’histoire aussi riche que mouvementée. Du punk au trip-hop en passant par le reggae, Bristol la rebelle a révolutionné la musique en mettant sur le devant de la scène une histoire de la colonisation avec un état d’esprit militant. Or listen here in English: https://soundcloud.com/melissa-chemam/bbc-radio-bristol-interview-with-dr-phil-hammond-21-jan-2017
Being in England this week, I accepted BBC Radio Bristol's invitation to be on their Saturday morning show, with Dr Phil Hammond, to talk about my book :)
We mainly talked about the role of music in social change, from Patti Smith to Occupy London, and of course of Massive Attack.
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Massive Attack in Bristol around 1990
- Let's remember Europe gave birth to the USA and we have a strong link, so we cannot remain apathetic We also have a lot of issues to deal with in our own democracies. Brexit will remain a test for us all. let's remain committed and concerned, informed and let's discuss with each other. Be open, mingle, accept, be tolerant and respectful... This is why I keep on doing this work, despite the appalling state of the media... Thanks to everyone who came yesterday at the Folies d'encre bookstore in Saint-Ouen, Seine-Saint-Denis (93). It was warm and friendly! I'm feeling blessed!! One love everyone.
Massive Attack, Portishead, Banksy… La prolifique scène de Bristol a enfanté d'artistes extrêmement talentueux. Nous avons rencontré la journaliste Melissa Chemam, auteure d'un livre qui décrypte le phénomène. Avec En dehors de la zone de confort – De Massive Attack à Banksy, la journaliste Melissa Chemam a récemment consacré un ouvrage aux artistes qui ont fait de Bristol l’une des villes d’Europe les plus foisonnantes en matière culturelle. A travers le parcours du groupe Massive Attack et de son leader Robert Del Naja, alias 3D (surtout), mais aussi du street artiste Banksy, et de ceux qui les ont précédés ou accompagnés, elle met en lumière une création artistique singulière qui raconte un pan de la société britannique et une cité à l’histoire aussi riche que mouvementée. Du punk au trip-hop en passant par le reggae, Bristol la rebelle a révolutionné la musique en mettant sur le devant de la scène une histoire de la colonisation avec un état d’esprit militant. A l’occasion d’une rencontre en librairie où elle abordera le rôle social de la musique depuis les années 1960, nous avons demandé à Melissa Chemam de nous expliquer le phénomène Bristol et de nous raconter les « coulisses » de son livre, l’une des rares (la seule ? ) « biographies » d’un groupe britannique par un auteur étranger.
Pourquoi avez-vous consacré un livre à la scène artistique de Bristol ?
Je me suis totalement reconnue dans cette ville qui rassemble beaucoup de mes centres d’intérêt : la culture, l’Angleterre — un pays que j’adore et où j’ai vécu —, et la société multiculturelle, car j’ai grandi dans une banlieue métissée. En 2014, alors que la bande de Gaza était bombardée, Massive Attack, qui a toujours milité pour les droits des Palestiniens et contre la guerre en Irak, est allé jouer au Liban puis à la Fête de l’Humanité. Ils m’ont alors semblé incarner un mouvement artistique engagé à une époque où peu de musiciens le sont encore. Ils ont transformé toute leur musique de façon à transmettre un message. C’est assez unique. J’ai donc eu envie de raconter leur parcours, sous un angle plus journalistique que biographique, en le mettant en perspective avec l’histoire de la ville que Massive Attack a contribué à faire exister sur la carte du monde.
Qu’est-ce qui distingue, selon vous, Bristol d’autres villes d’Angleterre ?
C’est une ville relativement petite, ce qui a permis aux habitants de ses différents quartiers de se croiser. En outre, l’histoire de Bristol est étroitement liée à la traite des esclaves et à la colonisation de l’Amérique. La population s’est diversifiée très tôt, avec, notamment l’installation d’anciens esclaves. Et depuis le XVIIe siècle, la ville a toujours cultivé un esprit rebelle. Elle est peu industrialisée. Ses habitants n’ont pas été détruits par le poids d’un travail harassant. Ils ont donc, de tout temps, trouvé, plus qu’ailleurs, l’énergie nécessaire à la révolte. Grèves et manifestations ne sont pas de vains mots pour eux. Durant les années Thatcher, par exemple, les jeunes du quartier antillais de St Paul étaient sans cesse harcelés par la police qui venait y chercher un peu de drogue. Dans les années 80, la situation a provoqué des émeutes pendant des jours auxquelles a participé une bonne partie de la population, Anglais de souche et Irlandais allant défendre leurs copains jamaïcains.
Musique, street art, mais aussi cinéma : comment expliquer l’effervescence de la scène culturelle de Bristol depuis la fin des années 1970 ?
Ce mélange des populations et cette solidarité se sont déclinés dans la scène underground, favorisé par le fait que la ville était une sorte de cocon avec seulement trois clubs où les jeunes se retrouvaient quelque soit leur origine. De là est né la créativité de Bristol. D’autant que ces gens, souvent au chômage, avaient une culture très développée. Passionnés de musique, ils étaient aussi de grands amateurs de cinéma. Ils passaient plus de temps à regarder des films à la télévision qu’à fumer en bas des immeubles. Dans les soirées, ils pouvaient passer un morceau d’Ennio Morricone entre une chanson de Bob Marley et un titre punk. Le premier sound system des membres de Massive Attack s’appelait d’ailleurs Wild Bunch (La Horde sauvage) d’après le titre du film de Sam Peckinpah. A Bristol, les punks adhéraient au message anti-système du reggae, et les jeunes noirs se reconnaissaient dans le côté rebelle du punk. Aujourd’hui ce serait difficile pour un jeune noir de s’identifier à une telle musique. Bref, tous les éléments étaient rassemblés pour qu’il se passe quelque chose.
Et la musique électronique a facilité l’éclosion d’un mouvement…
A force de se dire qu’il est possible de faire quelque chose, ces futurs artistes ont rendu la chose possible. Ils ont effectivement profité de l’arrivée de la musique électronique et de ses outils bon marché qui permettaient à ceux qui ne savaient pas jouer d’un instrument de composer, il se sont affranchis de toute limite, au-delà même de la musique. Cela a créé une émulation. Les uns à côté des autres, ils ont bâti une énergie de contact. Geoff Barrow (fondateur de Portishead) s’est mis à sampler après avoir entendu Massive Attack mixer l’album Blue Lines. Banksy avait dix ans lorsqu’il a vu la première expo de 3D, qui était déjà un mini héros de la ville à 18 ans grâce à ses graffs. Tricky, qui avait connu une enfance difficile, a pu devenir DJ à l’âge de 15 ans.
Vous a-t-il été difficile d’approcher Robert Del Naja (alias 3D), peu réputé pour se livrer ?
Je ne voyais pas comment m’y prendre. Le groupe n’avait pas fait de promo depuis des années et je n’avais pas d’intermédiaire. J’ai donc jeté de nombreuses bouteilles à la mer. Mon email a fini par lui parvenir grâce à l’un de mes contacts et il a dit oui tout de suite. Je suis donc partie à Bristol pour le rencontrer. Là, je me suis rendu compte qu’il était quasiment inaccessible. Même des musiciens qui travaillaient avec lui depuis des années ne pouvaient pas le voir. Je suis restée dix jours et l’ai revu quelque temps plus tard, puis j’ai passé tout le printemps 2015 à Bristol pour rencontrer ses collaborateurs. Et nous avons beaucoup échangé par mails afin d’approfondir certaines questions sur l’engagement ou l’enregistrement de l’album Mezzanine qui fut très compliqué.
Quel type de personnage est-il ?
Il est perfectionniste et s’autocritique beaucoup. Les journalistes ont peut-être d’ailleurs tendance à ne voir que cet aspect dans ses rares interviews. Ce qui lui vaut une image de personnage ambigu et sombre alors qu’il est lumineux, gentil, bavard et positif. Il a l’énergie d’un ado alors qu’il a 52 ans. Il est boulimique créativement. Il a une idée à la seconde, est toujours en mouvement. Il est obsédé par les nouvelles technologies et la réalité virtuelle. Il crée lui-même ses applis, fait des choses incroyables et, à côté de çà, peut, de la peinture sur les mains, réaliser un collage de façon artisanale pour la pochette d’un disque.
Massive Attack a-t-il encore une influence sur Bristol ?
Oui, le groupe a un poids énorme d’autant qu’il est resté sur place ; il n’a jamais déménagé à Londres. Une soirée à célébré les 25 ans de leur premier album Blue Lines. A l’occasion de leur concert à Bristol en septembre dernier, le premier depuis dix ans, les 27 000 places se sont vendues en une heure. Mais ils sont si populaires que certains musiciens plus jeunes ne veulent pas y être affiliés en se démarquant du trip-hop. Politiquement, Massive Attack prend aussi position. Ils ont, par exemple, toujours refusé de jouer au Concert Hall, l’auditorium de la ville, car il porte le nom d’un marchand d’esclaves. Et lors de certaines élections, Robert Del Naja a également signé des tribunes dans les journaux.
Comment voyez-vous l’avenir du groupe ?
Selon moi, il sera multidimensionnel. Je vois bien 3D retravailler avec des documentaristes. Mais ce qui fait avant tout tenir Massive Attack, c’est la scène. Même si ce n’est pas trop le truc de 3D, elle demeure capitale pour faire passer ses messages, politiques ou environnementaux, à son public à travers des spectacles audio-visuels. Quoi qu’on en dise, il y a un vrai groupe derrière Massive Attack avec le même guitariste depuis 1995, le même batteur depuis 1997. Outre 3D et Daddy G, beaucoup de gens font vivre le projet derrière. Mais il est vrai que leur stratégie de publier peu de choses leur fait courir le risque d’être oubliés. Je pense toutefois que leur prochain disque, sur lequel ils travaillent depuis 2015, paraîtra d’ici la fin de l’année. Même si pour 3D, l’album est un objet du passé, c’est toute leur vie et ils y sont très attachés.
Malgré le sous titre de votre livre, « De Massive Attack à Banksy », ce dernier n’intervient pas dans votre ouvrage. Pourquoi ?
On a évoqué l’idée qu’il s’exprime. Mais finalement ça ne s’est pas fait. Je ne l’ai pas rencontré même s’il est proche de 3D. Certains ont même écrit qu’ils ne faisaient qu’une seule et même personne, ce qui est faux. Il existe déjà beaucoup de livres sur Banksy, donc je n’ai pas insisté. S’il est mentionné dans le titre, c’est parce que le livre parle autant de street art que de musique. 3D est un pionnier du graffiti à Bristol, et beaucoup de gens ne savent pas que Banksy est aussi de Bristol.
Comment vit Bristol aujourd’hui, à l’heure du Brexit ?
La population à voté à 75% contre. Après le résultat, elle était atterrée. Il y a eu, et il y a encore, de nombreuses manifestations pour appeler à un nouveau référendum sur le Brexit. La ville a été élue capitale européenne de l’environnement en 2015 et il existe un partenariat très fort avec le continent. Bristol est à la fois une ville artistique et de l’industrie culturelle avec, entre autres, les studios d’animation Aardman (Wallace et Gromit – NDR) qui s’y sont consolidés. Sans l’Union Européenne, la situation va se compliquer pour tous ces acteurs culturels. Bristol est aussi une ville très écolo. Elle a mis en place sa monnaie locale, la Bristol pound, qui marche très bien (beaucoup d’établissements l’acceptent) et est gérée par des instituts financiers sociaux. Une partie de la paie des employés municipaux et celle du maire sont versées en Bristol pounds. La ville compte aussi de nombreux commerces indépendants. En 2011, eurent lieu des manifestations contre la construction d’un grand centre commercial. Alors, face à toutes ces questions (Brexit, rapports avec les Etats-Unis, politique du gouvernement conservateur…) qui vont à l’encontre de la logique globale adoptée par la ville, les Bristoliens vont certainement réagir, comme toujours.
Rencontre avec Melissa Chemam, samedi 28 janvier, 17h30, Librairie Folies d’encre, 51 avenue Gabriel-Péri, à Saint-Ouen (93), 01 40 12 06 72. Entrée libre.
A lire
En dehors de la zone de confort – De Massive Attack à Banksy, aux Editions Anne Carrière. 21 euros. 300 pages.
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Une des vidéos choisis par Télérama pour illustrer l'article :
Realising it’s been 25 years since he launched the seminal UNKLE, musician, artist and curator James Lavelle decided to up the ante of his Daydreaming With… series and create a multi-sensory exhibition that celebrates his collaboration with artists such as 3D, Ben Drury and Futura, launches his new UNKLE album and takes a look back at the past quarter of a century. The show’s running until 23rd February at the Lazarides Gallery on Rathbone Place.
Don’t you and Steve Lazarides go way back? Steve’s one of the first people to ever take a picture of me for Mo’wax. He’s one of the only people who ever came to the first Mo’wax office, which was in Fulham and he was taking pictures of raves at the time. He took pictures of The Federation who were one of the first bands on Mo’wax as they were from Bristol. So way, way, way back. When he opened his gallery on Charing Cross Road, me and 3D did the first ever show there, which was called War Stories. Then I did an installation with him at his show Brutal on the Strand. I’ve known Steve for a long, long time.
And this edition of Daydreaming With… celebrates 25 years of UNKLE and the launch of your new album. Were you like “Steve, give us your gallery.”? We’d been talking about things for a while and he helped me for my Kubrick show, producing some artworks that myself and John Isaacs made. We had a meeting about three months ago about various bits and pieces and he said he had space in January if I wanted to do something. Typically I said yes and at that time I had the new record coming out and some new video works and initially I wanted to put them in a gallery and try something different in launching them and engage them with people. Then I had a brainwave that it’s 25 years of UNKLE this year, and there was going to be some re-releases around that. I thought it would be good to do a variety of different shows around that, starting with Laz. This show has a bit of retrospective feel and there is a 25 year theme, but essentially for me this is really about new stuff happening. It’s not an ultimate retrospective. In an ideal world I’d love to do something that’s more of a retrospective thing at the end of the year.
How do you gather the merry band of people for Daydreaming? Fundamentally it’s the work that people create and the communication that you have between one another. It’s a very diverse group of people but if you sat them all down together you’d find that they all had weird emotional or creative symmetry. For instance, John Isaacs was staying at my house recently and talking about Futura and on the wall I’ve got a Futura Clash poster and John’s favourite band is The Clash – there are always these weird connections. For me it’s the person and what they’re saying.
Do you give them many parameters? All the artists here have reacted in some way or another to something that we’ve made on the new record. That’s the premise of the show I suppose. When I started Daydreaming With… it was that people reacted to UNKLE. Then we did further experiments and then the opportunity happened to do a Kubrick-themed one, so it became more about film. Daydreaming, as it’s growing, is engaging art in the world of film and music. The art world’s changed quite a lot and the beginning of that for me was how Warhol engaged with things; now you look at someone like Damian Hirst who has the art side of things but also the whole merchandise side of it too. It’s quite interesting how those worlds are colliding. My initial reaction to start Daydreaming was about the fact that music was becoming really disposable, so if you put music in a different environment then how would people engage with it. I think that sort of works. I also think that there’s a whole other thing going on with how things work socially – people aren’t going clubbing like they used to, that social side of clubbing is different. It’s definitely not like when I was doing Bar Rumba or The Blue Note. When you used to do those older clubs they were a real mixture of cultural things coming together, artists, musicians, directors all together. What I’m hoping for this is that it’s bringing people together but not necessarily in a highbrow way, it’s sort of a cultural experience rather than a big retrospective or a traditional art show. There are quite a lot of interesting levels also, I hope to engage with quite a cross-section of people from young children to older adults.
Do you like the distraction of having to organise a show and make music and curate stuff all at the same time? I like a lot of distraction, I like to move around. Sometimes it can be a really positive thing, sometimes it could be a negative thing. What really excites me is working with really great people and that energy and being able to collaborate with people on that level. That’s what I love doing – bringing people together and being part of that experience. I’m a big fan of what all these people do so I’m very fortunate to have that trust.
Do you daydream? Yes! I daydream a lot. I just disappear, I’m a smoker and that’s my poison. I have to drift – I have this weird thing where I drift and have to aggressively stop and make it all work. I’m constantly writing – whether it’s lyrics or notes or ideas – I’ve got millions of notes, which I’ve got to forge into some kind of reality. Some things can go on for years and others are very immediate. Sometimes it depends on the people you’re working with – everyone has a different process.
Your Cream Live Two album with the Streetfighter intro was pretty much the most pirated thing at my school. With this exhibition you’re reaching to times even before that, what kind of memory lanes have you walked down? There’s been a mixture of different things; there’s archival things that we’re selling, there’s new stuff that we’ve made and as there are things happening throughout the year I’ve been back into the archive and gone deep into it. There were so many things I came across that I’d forgotten about – loads of articles and photographs, to notes and artworks I’d forgotten about. The biggest one I found was the first baseball jacket I had as a kid, which was a gold DMC jacket. The gold ones were only given to the DMC world championship winners and this one belonged to Sefton the Terminator, the world Beatbox champion, and he’d given it to me when I was 14 at Bluebird Records. I remember wearing that in Oxford and literally having three people trying to mug me. I also found one of my original Filofaxes, which was incredible. It had everything from Geoff Portishead right through to Marley Marl, and Mike D to the editor of Blues and Soul. It’s got all kinds of people, some who aren’t alive anymore, some who’ve gone on to do incredibly well and it’s all handwritten in a telephone book. It’s a real snapshot of the world I was in at the time. Oh, and I found an old Blockbuster card too.
James Lavelle: Daydreaming with UNKLE Presents…THE ROAD: SOHO is at Lazarides Gallery, Rathbone Place and runs until 23rd February
James Lavelle takes over Lazarides with his latest Daydreaming with... exhibition!
Tuesday 17th of January 2017
James Lavelle is renowned for many things, from his work in the music industry to his art exhibition series; Daydreaming with… Lavelle has managed to create a unique experience within these shows by partnering various different mediums such as films, sculptures, music and even smell within an art gallery environment. The aim is not only to bring all forms of creative art together but also to encourage collaborations that may not be seen elsewhere.
The unique part of his shows are the various reactions from this sensory overload: whether it's a toy or a music piece there's something to enjoy for every age and every background.
Lavelle's Lazarides show will celebrate 25 years of UNKLE and will kick-start the release of his brand-new album, THE ROAD. For UNKLE, this will be the start of a multitude of events celebrating his history in music so it was only logical that the first exhibition takes place where it all began: Soho.
The event will take place at Lazarides Rathbone. It will focus on creating a different way to experience and engage with UNKLE's new music and combine the past, present and future of UNKLE. Lavelle will be taking over two floors at the gallery, with the first floor being a virtual reality experience.
Exclusive prints and unique items will be available within the pop-up shop on the ground floor and a variety of events, including new music releases from UNKLE, will take place over the exhibition period.
Exhibition dates The exhibition runs from 20th January 2017 to 23rd February 2017
Opening hours Wednesday–Saturday 11am–7pm. Admission is free!
Address: 11 Rathbone Place, London, W1T 1HR
Closest tube stations: Tottenham Court Road (5min walk); Goodge Street (7min walk); Oxford Street (10min walk)
Born on a 25th of January in 1882, Virginia Woolf is still celebrated this day.
For her books and her unforgettable diary.
On her website, Brainspicking, Maria Popova chose to focus on this issue:
the Relationship Between Loneliness and Creativity
"...it is precisely the transmutation of loneliness into connection with the universal human experience that lends Woolf’s writing its timeless penetrative power".
From Virginia's words: "Often down here I have entered into a sanctuary… of great agony once; and always some terror; so afraid one is of loneliness; of seeing to the bottom of the vessel. That is one of the experiences I have had here in some Augusts; and got then to a consciousness of what I call “reality”: a thing I see before me: something abstract; but residing in the downs or sky; beside which nothing matters; in which I shall rest and continue to exist. Reality I call it. And I fancy sometimes this is the most necessary thing to me: that which I seek. But who knows — once one takes a pen and writes? How difficult not to go making “reality” this and that, whereas it is one thing. Now perhaps this is my gift: this perhaps is what distinguishes me from other people: I think it may be rare to have so acute a sense of something like that — but again, who knows? I would like to express it too". (August 1928) - Read the whole article here: https://www.brainpickings.org/2016/06/16/virginia-woolf-loneliness/
Le Centre culturel Barbara, Paris 18e, rend hommage à ce magnifique album... L'occasion de parler métissage musical, révolution sonore et changement social. C'est demain, mardi 24 janvier :
Bienvenue à une séance Disco Alto! On prend un verre, on se pose confortablement et on s'apprête à écouter un album en entier, en son haute-fidélité, présenté par un spécialiste.
L'ALBUM Bristol, 1991. Dans une ville marquée par l’immigration et la mixité culturelle, la scène underground est en pleine effervescence, influencée par différents genres musicaux (reggae et punk notamment) et très liée à l’art du graffiti. Fer de lance de ce mouvement, le groupe Massive Attack sort son premier album, «Blue Lines», qui marque le vrai début des années 90 et l’acte fondateur d’un des courants musicaux majeurs de la décennie : le (mal nommé) Trip Hop. Une ligne bleue passée laquelle se mélangent allègrement Disco, Soul, Reggae, Hip hop, Jazz et qui va placer Bristol sur la carte de la musique mondiale. Retour sur cet album mythique à l’occasion de ses 25 ans.
L'INTERVENANT Cette séance sera animée par Franck Descollonges : collectionneur de disques et fondateur du label indépendant Heavenly sweetness qui s’est fait un nom dans le Jazz et la Black Music grâce au succès d'artistes comme Anthony Joseph ou Guts, et les réeditions vinyles des perles du catalogue Blue Note.
LE SON Enceintes haut de gamme: Focal Sopra 3 + ampli Octave V80SE Fichier audio en haute qualité, format lossless.
Hello from Bristol! Being in England this week, I accepted BBC Radio Bristol's invitation to be on their Saturday morning show, with Dr Phil Hammond, to talk about my book :) We mainly talked about the role of music in social change, from Patti Smith to Occupy London, and of course of Massive Attack. You can listen here. I'm on for about 10 minutes - at 11:30am, just after's Amy Winehouse's 'Back to Black'...
- The show also started with R.E.M's song 'Losing my Religion', which, well, seems very timely for many reasons, politically and socially, etc. Just sharing the lyrics... Cheers, m
"Losing My Religion"
Oh life, it's bigger
It's bigger than you
And you are not me
The lengths that I will go to
The distance in your eyes
Oh no, I've said too much
I set it up
That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no, I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try
Every whisper
Of every waking hour
I'm choosing my confessions
Trying to keep an eye on you
Like a hurt, lost and blinded fool, fool
Oh no, I've said too much
I set it up
Consider this
Consider this, the hint of the century
Consider this, the slip
That brought me to my knees, failed
What if all these fantasies come
Flailing around
Now I've said too much
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try
But that was just a dream
That was just a dream
That's me in the corner
That's me in the spotlight
Losing my religion
Trying to keep up with you
And I don't know if I can do it
Oh no, I've said too much
I haven't said enough
I thought that I heard you laughing
I thought that I heard you sing
I think I thought I saw you try
But that was just a dream
Try, cry, why try
That was just a dream
Just a dream
Just a dream, dream
Well, same message Arcade Fire ! What a compensation for the birth date... Two of my favourite bands at work :)
'I Give You Power'
Arcade Fire feat. Mavis Staples
Published on 19 Jan 2017
It's never been more important that we stick together and take care of each other. Love, Mavis Staples and Arcade Fire All proceeds go to ACLU https://www.aclu.org/
