Journalist at RFI (ex-DW, BBC, CBC, F24...), writer (on art, music, culture...), I work in radio, podcasting, online, on films.
As a writer, I also contributed to the New Arab, Art UK, Byline Times, the i Paper...
Born in Paris, I was based in Prague, Miami, London, Nairobi (covering East Africa), Bangui, and in Bristol, UK. I also reported from Italy, Germany, Haiti, Tunisia, Liberia, Senegal, India, Mexico, Iraq, South Africa...
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Alors que le film d’Olivier Dahan consacré à l’actrice mythique devenue princesse sortira finalement pour le Festival de Cannes, ouvrant la grand messe du cinéma de la Côte d’Azur, plusieurs livres sont publiés sur ce personnage si aimé, mais également plus complexe qu’il n’y paraît sur grand écran. Parmi eux, l’élégant et entraînant Grace Kelly, d’Hollywood à Monaco, le roman d’une légende de Sophie Adriansen.
Beaucoup de mystères entourent encore le personnage de Grace Kelly, actrice adulée et oscarisée, blonde froide qui a enchanté Cary Grant, James Stewart, Franck Sinatra et surtout Alfred Hitchcock, fille de millionnaire devenue princesse d’un autre temps dans le Rocher monégasque, l’actrice a surtout connu un mariage – forcément – sévère, traqué par les paparazzi et une mort tragique qui laisse un goût d’inachevé à cette vie fulgurante. Grace Kelly est un personnage tout en contrastes, et c’est ce que Sophie Adriansen s’attache à montrer dans sa biographie, plus à qu’enquêter sur les épisodes polémiques de sa vie. Très catholique, corsetée dans une éducation très morale, la jeune Grace n’en sera pas moins la maîtresse de tous les plus beaux gars d’Hollywood ! Ambitieuse actrice, grande lectrice aux valeurs artistiques très élevées, la beauté adulée quittera malgré tout Hollywood à 26 ans pour la vie austère de femme d’une tête couronnée.
Car ce que montre bien cet essai sur la belle, c’est que le plus intéressant chez Grace Kelly n’est pas la blondeur, les comédies et les pellicules, la princesse et les diamants, mais la personnalité si riche d’une femme qui eut tout ce que l’Amérique sur deux dimensions et les châteaux princiers de contes de fée nous assènent qu’une belle femme peut et doit désirer, et qu’elle voulut tout autre chose : l’amour du père, par exemple, pour elle, noyée dans sa fratrie où elle ne fut jamais que la deuxième fille ; la reconnaissance de ses pairs ; une famille unie et combattante, soucieuse des autres et de la défense de valeurs auxquelles elle croit profondément…
Ce livre de 256 pages se lit comme un roman, le titre n’est pas à démentir ! Dur de lâcher l’ouvrage écrit avec légèreté, intensité et une plume délicieuse. De toutes les princesses et stars qu’on y voit défiler, il nous rend Grace Kelly la plus sensible, la plus combative de toutes, et pourtant la concurrence est rude. Bâti sur un plan qui défie la banalité chronologique, tout en revenant sur les grands moments de la vie de la future princesse, cette biographie synthétise une existence foisonnante en sept dates et chapitres clés : des premières pièces d’école au jour de son mariage – l’un des plus médiatisés du siècle, des grands films à la vie de protocoles, des premiers chagrins d’amours au grand amour déçu, en passant par le plus beau rôle pour Grace : celui de mère. Grace Kelly, Sophie Adriansen – jeune écrivain, bloggeuse litteraire et déjà biographe de Louis de Funès – la compare d’emblée à un iceberg : un glaçon étincelant ? Mais dont la partie immergée restera toujours à sonder.
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Grace Kelly D’Hollywood à Monaco, le roman d’une légende De Sophie Adriansen Editions Premium 256 pages, 18,90 euros.
La preuve que le théâtre tient parfois à un décor tout simple, quelques acteurs sincères, une belle énergie est une soirée d’une heure et demie entourée des retraités du quartier et de groupes scolaires. L’énergie et l’humour du texte d’Anouilh vous prennent rapidement devant cette scène du Théâtre 14 pour cette Eurydice.
Note de la rédaction : ★★★★★
La mise en scène sobre de Jean-Laurent Cochet, qui interprète aussi le père d’Orphée, et Sam Rochez, celui d’Orphée, est d’une redoutable efficacité. On se croit d’emblée dans ce hall de gare de province, où un joueur de guitare errant de tournées en tournées avec son vieux père veuf et radotant tombe – littéralement – sur une jeune comédienne espérant fuir sa mère théâtreuse et leurs amants lourdingues respectifs. C’est ainsi que Jean Anouilh a imaginé ses versions modernes d’Orphée et Eurydice. Tout en fraicheur et légèreté, Sam Richez et la jolie Norah Lehembre jouent le coup de foudre.
Pour pouvoir exister, un amour aussi fort né dans de telles circonstances triviales aura besoin de drame et de danger. Derrière sa candeur, cette Eurydice est pleine de secrets qu’un amant fougueux ne saurait gérer ; derrière son courage, Orphée reste un homme jaloux de ne pas être le premier. Mais quand la mort frappe à la porte de la petite chambre d’hôtel marseillaise où ils tentent de fuir pour vivre d’amour et d’espoir, le bonheur se complique…
Les personnages secondaires sont la force de cette mise en scène sans prétention. La mère, interprétée par Catherine Griffoni est d’une drôlerie fine ; le père Orphée, lui, – Jean-Laurent Cochet donc – a le charme de ce qu’il y a de plus touchant et vivant chez les petites gens. Rythme et émotion s’ajoutent à ces atouts pour offrir une jolie petite soirée.
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Eurydice Théâtre 14 (20 av. Marc Sangnier, 75014 Paris) 7 janvier – 26 fevrier 2014 Mardi, vendredi et samedi 20h30. Mercredi et jeudi 19h. Matinée samedi à 16h.
02 MARCH 2014 – COMO, ITALY : TEATRO SOCIALE DI COMO BUY TICKETS 05 MARCH 2014 – FRIBOURG, SWITZERLAND : FRI-SON BUY TICKETS 06 MARCH 2014 – LONDON, UK : VILLAGE UNDERGROUND BUY TICKETS 07 MARCH 2014 – LONDON, UK : VILLAGE UNDERGROUND BUY TICKETS 08 MARCH 2014 – COLOGNE, GERMANY : STADTGARTEN BUY TICKETS 09 MARCH 2014 – BRUSSELS, BELGIUM : ANCIENNE BELGIQUE BUY TICKETS 10 MARCH 2014 – MUNICH, GERMANY : AMPERE BUY TICKETS 11 MARCH 2014 – PARIS, FRANCE : LE TRIANON BUY TICKETS
Quelques infos
LE DESERT EST UN LIEU DE PRIVATIONS ET DE BEAUTES SUBTILES, UN MONDE DESOLE QUI REVELE SES SECRETS LENTEMENT ET PRUDEMMENT. LA VIE Y EST RESISTANTE ET FORTE, ET LES GENS, DE DOUX GEANTS AU MILIEU DU SABLE, DES TEMPETES ET DU SOLEIL. POUR LES MUSICIENS DU GROUPE DE BLUES SAHARIEN TINARIWEN, LE DESERT EST LEUR MAISON, ET LEUR ROCK HYPNOTIQUE AUX GUITARES ENSORCELANTES REFLETE LES REALITES COMPLEXES DE LEUR PORT D’ATTACHE SITUE AU NORD DU MALI.
ILS SONT TOUAREGS, DESCENDANT DE NOMADES QUI ONT PARCOURU LES DUNES DEPUIS DES MILLENAIRES, MAIS LA MUSIQUE DE TINARIWEN VOYAGE ELLE AUSSI, RESONNANT LOIN AU-DELA DES PLAINES ENSABLEES DU MALI. LEUR ALBUM DE 2011, TASSILI, ENREGISTRE DANS LE DESERT ALGERIEN – SOUS UNE TENTE ET SOUS LES ETOILES, AVEC UNE EQUIPE DE MUSICIENS PRESTIGIEUX COMPRENANT NELS CLINE (WILCO), AINSI QUE TUNDE ADEBIMPE ET KYP MALONE DE TV ON THE RADIO – A REMPORTE LE GRAMMY AWARD DU MEILLEUR ALBUM DE WORLD MUSIC. AUJOURD’HUI, LEUR NOUVEAU DISQUE, EMMAAR, EST UN RETOUR A LEURS RACINES, AVEC DES CHANTS EMPREINTS DE TRISTESSE REDUITS A LEUR PLUS SIMPLE EXPRESSION, DES HYMNES DEBORDANTS DE VIE ET, PAR-DESSUS TOUT, UN RETOUR A LA SIMPLICITE ET A L’HONNETETE.
EN RAISON DE L’INSTABILITE POLITIQUE DE SON PAYS, LE GROUPE A ENREGISTRE LOIN DE SA TERRE NATALE POUR LA PREMIERE FOIS, S’INSTALLANT DANS UN AUTRE DESERT, CELUI DU MOJAVE, EN CALIFORNIE. « C’ETAIT LA PREMIERE FOIS QUE NOUS ENREGISTRIONS HORS D’AFRIQUE, ÇA DEVAIT ETRE DANS UN DESERT, » DIT LE BASSISTE EYADOU AG LECHE. « NOUS AIMERIONS VIVRE EN PAIX DANS LE NORD DU MALI, MAIS C’EST TRES DIFFICILE, IL N’Y A PAS D’ADMINISTRATION, PAS DE BANQUES, PAS DE NOURRITURE, PAS D’ESSENCE. JOSHUA TREE EST SITUE DANS LE GRAND DESERT DE CALIFORNIE, NOUS AIMONS TOUS LES DESERTS, CE SONT DES ENDROITS OU NOUS NOUS SENTONS BIEN POUR VIVRE ET POUR CREER. »
ENREGISTRE EN TROIS SEMAINES DANS UN STUDIO CONSTRUIT DANS UNE MAISON D’UNE REGION CONNUE POUR SON ROCK‘N’ROLL DEJANTE ET SON FOLK COW-BOY PSYCHEDELIQUE, EMMAAR OFFRE UN SON PUR ET NATUREL, DES PERCUSSIONS ET DES GUITARES SINUEUSES DU PREMIER TITRE DE L’ALBUM, « TOUMAST TINCHA », AU RYTHME GALOPANTS DE « CHAGHAYBOU ». « NOUS N’ETIONS PAS DANS UN VRAI STUDIO OU EN PLEIN AIR DANS LE DESERT COMME POUR TASSILI, » DIT AG LECHE, « NOUS AVONS CONSTRUIT UN STUDIO DANS UNE GRANDE MAISON A JOSHUA TREE. TOUT LE MONDE DANS LA MEME PIECE, SANS SEPARATION. NOUS VOULIONS QUELQUE CHOSE QUI SONNE NATUREL ET LIVE. »
AUX COTES DES MEMBRES ORIGINAUX QUI ONT FONDE LE GROUPE DANS LES ANNEES 1980 (LES CHANTEURS ET GUITARISTES IBRAHIM AG ALHABIB, ABDALLAH AG ALHOUSSEYNI, ET ALHASSANE AG TOUHAMI) ET DE LA PLUS JEUNE GENERATION QUI A GRANDI EN ECOUTANT LA FORMATION ET L’A REJOINT DANS LES ANNEES 1990 (LE MULTI-INSTRUMENTISTE EYADOU AG LECHE, LE GUITARISTE ELAGA AG HAMID, ET LE PERCUSSIONNISTE SAID AG AYAD), LE GROUPE A INVITES DES AMIS MUSICIENS RENCONTRES AUX GRES DE LEURS TOURNEES… GRACE AUX APPORTS DU GUITARISTE DES RED HOT CHILI PEPPERS, JOSH KLINGHOFFER, DE MATT SWEENEY (GUITARE) DE CHAVEZ, DU VIOLONISTE ET JOUEUR DE PEDAL STEEL DE NASHVILLE, FATS KAPLIN, ET DU POETE SAUL WILLIAMS, EMMAAR OFFRE UNE MUSIQUE RICHE, FAITE DE TEXTURES ATMOSPHERIQUES, EMMENEE PAR UN JEU DE GUITARE INCISIF.
ENREGISTRER LOIN DU MALI A DONNE UN SON NUANCE DONT AG LECHE DIT QU’IL POURRAIT AVOIR ETE INSPIRE PAR LES NOUVEAUX PAYSAGES ET LEUR EXPERIENCE AMERICAINE. « NOUS PENSONS QUE L’AIR EST DIFFERENT, QUE LES ATMOSPHERES SONT DIFFERENTES, ENREGISTRER EN AMERIQUE ET FAIRE UNE PETITE TOURNEE EN CALIFORNIE, EN ARIZONA, AU NOUVEAU-MEXIQUE ET AU TEXAS, NOUS A MIS DANS UNE AMBIANCE SPECIALE, LES PAYSAGES, LES GRANDS ESPACES, LE SUD. NOUS AVONS REGARDE DES WESTERNS PENDANT L’ENREGISTREMENT, ET MANGE DES BURRITOS…ET L’INGENIEUR DU SON QUI TRAVAILLAIT AVEC NOUS EST DE NASHVILLE (IL TRAVAILLE REGULIEREMENT AVEC JACK WHITE), JE SUPPOSE DONC QUE TOUT ÇA A CHANGE LA FAÇON DONT NOTRE MUSIQUE EST CAPTUREE SUR BANDE. »
SI LE LIEU ETAIT NOUVEAU, LEUR MUSIQUE SE CONCENTRE TOUJOURS SUR LA VIE DANS LE SAHARA. « LES NOUVELLES CHANSONS, SUR CET ALBUM, PARLENT DE CE QUE NOUS RESSENTONS AUJOURD’HUI, » DIT AG LECHE, « LES PROBLEMES DES TOUAREGS, LE BESOIN D’ETRE RECONNUS PAR L’ADMINISTRATION DE NOTRE PAYS. MAIS IL Y A AUSSI QUELQUES FAÇONS POETIQUES DE DECRIRE NOS SENTIMENTS. LE LANGAGE TAMASHEQ UTILISE BEAUCOUP DE METAPHORES, ET IL VIENT DE L’ANCIENNE POESIE TRADITIONNELLE TOUAREG, QUI PARLE DES TRIBUS TOUAREGS, DE LEURS AVENTURES DANS LE DESERT, DES GUERRES, MAIS AUSSI DE LA BEAUTE DU DESERT, DU CIEL, DES TERRES, ET DE L’ASSOUF, NOTRE BLUES, ET DE LA NOSTALGIE D’UN TEMPS REVOLU. »
SI TINARIWEN REND HOMMAGE AU TEMPS PASSE, C’EST PARCE QUE LEUR PRESENT, EN PERPETUEL CHANGEMENT, EST INCERTAIN. LEUR REGION EST UNE FOIS DE PLUS ENTRAINEE DANS LA TOURMENTE, L’ASCENSION ET LA CHUTE DES GOUVERNEMENTS SUCCESSIFS ET DU POUVOIR EN GENERAL S’ENCHAINENT PRESQUE AVEC LA REGULARITE DES SAISONS. « LE CHEMIN VERS LA PAIX VA ETRE TRES LONG DANS LE NORD, » DIT AG LECHE. « IL Y A EU DES HAUTS ET DES BAS. LES ISLAMISTES SONT PARTOUT DANS LE NORD, MAIS IL Y A AUSSI DES VOLEURS ET DE MAUVAISES GENS QUI TIRENT AVANTAGE DE CE CHAOS POUR EFFRAYER NOTRE PEUPLE. »
LE MALI SEMBLE ETRE LE FRERE OUBLIE, OU IGNORE, DU PRINTEMPS ARABE, MAIS SUR EMMAAR, TINARIWEN PARLE DES EPREUVES DE SON PEUPLE ET RACONTE AU MONDE LA DETRESSE DE LEURS FAMILLES. « LES IDEAUX DES GENS ONT ETE BRADES, MES AMIS / UNE PAIX IMPOSEE PAR LA FORCE EST VOUEE A L’ECHEC / ET LAISSE PLACE A LA HAINE, » CHANTE AG LECHE SUR « TOUMAST TINCHA ». BIEN QUE LE SUCCES DU GROUPE AIT CONDUIT SES MUSICIENS A VOYAGER DANS LE MONDE ENTIER, ILS PEUVENT RAREMENT RETOURNER CHEZ EUX, OU ILS FONT FACE A DES MENACES D’INCARCERATION ET DE MORT DE LA PART DES VOYOUS AU POUVOIR. MAIS, COMME DES CREATURES DU DESERT, ILS S’ADAPTENT ET CONTINUENT ; APRES TOUT, TINARIWEN EST UN GROUPE NE EN PLEIN CHAOS.
« NOTRE PEUPLE EST HABITUE A BOUGER TOUT LE TEMPS, » DIT AG LECHE, « DEPUIS LA FIN DES ANNEES 1960, NOUS AVONS SANS CESSE ETE DEPLACES ENTRE LE MALI, L’ALGERIE, LA LIBYE, LE TCHAD, LA MAURITANIE, LE NIGER. AUJOURD’HUI, BEAUCOUP DE NOS FAMILLES ONT DEMENAGE A LA FRONTIERE ALGERIENNE OU PLUS PRES DU NIGER, EN RAISON DE LA SITUATION AVEC L’ADMINISTRATION MALIENNE. NOUS SOMMES DES REFUGIES DANS BEAUCOUP DE PAYS D’AFRIQUE. »
L’HISTOIRE DE TINARIWEN ELLE-MEME FOISONNE DE MYTHES, DANS LEUR PAYS NATAL ET AU-DELA. ELLE EST DE CELLES DONT ON FAIT LES LEGENDES. LE MEMBRE FONDATEUR, IBRAHIM AG ALHABIB A GRANDI DANS LA DESOLATION AU MALI, OU IL A ETE TEMOIN DE LA MORT DE SON PROPRE PERE A L’AGE DE QUATRE ANS. PLUS TARD, APRES AVOIR VU UN WESTERN, IL A CONSTRUIT SA PREMIERE GUITARE AVEC UN CABLE DE FREIN DE VELO, UN BATON ET UNE BOITE DE CONSERVE. LE GROUPE S’EST FORME DANS LES ANNEES 1980, DANS DES CAMPS TOUAREGS EN LIBYE, OU LES NOMADES S’ETAIENT IMPLANTES POUR TROUVER DU TRAVAIL ET VIVRE UNE NOUVELLE VIE, LOIN DE LEUR TERRE NATALE DU SAHARA. A L’EPOQUE, AYANT PERDU LEURS ILLUSIONS AU SUJET DES PROMESSES DE KADHAFI, LES TOUAREGS ETAIENT IMPATIENTS DE REPARTIR, ILS AVAIENT ENVIE DE RENTRER CHEZ EUX. MAIS L’INTERACTION AVEC LA VIE CITADINE ENGENDRA DES CONSEQUENCES INATTENDUES, COMME DE DECOUVRIR LA MUSIQUE OCCIDENTALE – TOUT PARTICULIEREMENT LES HYMNES EMMENES PAR LA GUITARE DE JIMI HENDRIX ET LE BLUES AMERICAIN – QU’ILS MELANGERENT AVEC LEURS PROPRES CHANTS TRISTES, QU’ILS INTERPRETAIENT DANS LEURS CAMPS, AUTOUR DU FEU, AVEC DES AMPLIS ALIMENTES PAR PILES. QUAND LA REVOLUTION ECLATA AU MALI, ILS LAISSERENT LA LIBYE DERRIERE EUX, RACCROCHERENT LEURS GUITARES ET EMPOIGNERENT DES FUSILS AFIN DE SE BATTRE POUR L’INDEPENDANCE TOUAREG. QUAND LA CONFRONTATION CESSA, LE GROUPE REVINT A LA MUSIQUE, LIVRANT DES CHANSONS IMPREGNEES D’UNE BEAUTE DOULOUREUSE ET D’UNE POESIE SOLITAIRE. LEUR MUSIQUE FUT PIRATEE ET VENDUE DANS TOUTE LA REGION, LEUR ATTIRANT DE FERVENTS SUPPORTERS. PUIS, A LA FIN DES ANNEES 1990, ILS FURENT DECOUVERTS PAR DES MUSICIENS OCCIDENTAUX ET, POUR LA PREMIERE FOIS, LEURS CHANSONS QUITTERENT LE SAHARA ET FURENT PRESENTEES AU RESTE DU MONDE. PENDANT LES DIX ANNEES SUIVANTES, LES NOMADES VOYAGERENT CETTE FOIS DANS LE MONDE ENTIER, SE PRODUISANT DANS QUASIMENT TOUS LES FESTIVALS ET TOUTES LES SALLES DE RENOM DE LA PLANETE, OFFRANT AU MONDE UN APERÇU DE LA BEAUTE DOULOUREUSE ET SOLITAIRE DE L’ASSOUF SAHARIEN.
Des secteurs thématiques privilégiant la découverte :
Promesses, secteur dédié aux jeunes galeries de moins de 5 ans Artdesign, plateforme vouée au design contemporain, dont ArtDesignLab Art Books Librairie Flammarion, consacré à l’édition d’art et d’artiste L'espace Reliure Contemporaine Fonds Canson® pour l'Art et le Papier
LE SQUARE - à 19h les mardis, jeudis, samedis MARGUERITE ET LE PRÉSIDENT - à 19h les mercredis et vendredis SAVANNAH BAY - à 21h du mardi au samedi Dimanche l’intégrale MARGUERITE ET LE PRÉSIDENT à 15h - LE SQUARE à 17h et SAVANNAH BAY à 19h
Auteur: Marguerite DURAS
Mise en scène: Didier BEZACE
Avec: LE SQUARE : Clotilde MOLLET - Didier BEZACE - Gaspard de SEAUVE OU Denis POP MARGUERITE ET LE PRESIDENT : Loredana SPAGNUOLO et Jean-Marie GALEY SAVANNAH BAY : Emmanuelle RIVA et Anne CONSIGNY
L'histoire: Marguerite Duras : trois âges, trois visages, trois écritures différentes. De « Savannah Bay » à « Marguerite et le Président » en passant par «Le square », Marguerite Duras nous livre, à travers ces trois conversations singulières, son regard sur les choses de l’existence. Son intense acuité vient éclairer la vie intime et l’Histoire. Didier Bezace -- Tarfis et réservation :
LE SQUARE A 19h - mardi, jeudi, samedi 33 € - TARIF UNIQUE (placement libre) 28 € - TARIF DE GROUPE (pour un minimum de 10 places) 80 € - TARIF SPÉCIAL pour les 3 spectacles (uniquement par téléphone ou au guichet du théâtre) Acheter vos places
MARGUERITE ET LE PRÉSIDENT A 19h - mercredi, vendredi 33 € - TARIF UNIQUE (placement libre) 28 € - TARIF DE GROUPE (pour un minimum de 10 places) 80 € - TARIF SPÉCIAL pour les 3 spectacles (uniquement par téléphone ou au guichet du théâtre) Acheter vos places
SAVANNAH BAY A 21h - du mardi au samedi 38 € / 33 € / 15 € 33 € - TARIF DE GROUPE (pour un minimum de 10 places en 1ère catégorie) 80 € - TARIF SPÉCIAL pour les 3 spectacles (uniquement par téléphone ou au guichet du théâtre) Acheter vos places
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THÉÂTRE DE L'ATELIER
Niché au cœur de la butte Montmartre, le Théâtre de l’Atelier est un délicieux écrin qui domine la place Charles Dullin.
Théâtre de quartier à ses débuts, il est devenu une institution parisienne toujours aussi prisée des artistes et du public. Un succès qu’il doit à son identité forte et, bien sûr, à ses directeurs successifs.
Écrire sur Grace Kelly, c’est aborder par sa partie émergée une figure publique qui s’est tant de fois exprimée, a enregistré tant d’interviews, posé pour tant de photos qu’on croit en connaître le moindre secret. Mais les images ne disent pas tout. Elles témoignent du fantasme plus que de la réalité.
Grace a tout au long de son existence incarné un idéal qui n’était qu’un trompe-l’oeil ; la diaphane porcelaine comporte des fêlures visibles seulement si l’on s’approche. S’approcher, c’est ce qu’ose Sophie Adriansen. En distinguant 7 dates clés dans la vie de Grace Kelly (1947 : La comédie, une vocation ; 1954 : La déferlante Kelly ; 1956 : Le mariage du siècle ; 1962 : La tentation Hitchcock ; 1965 : Le plus beau rôle ; 1978 : Le coeur d’une princesse ; 1982 : Le clap de fin), elle nous offre une lecture originale, sans détours ni fantasmes, de l’envers du décor de cette existence hors norme. En laissant apparaître « la partie immergée » de celle qu’elle compare à un iceberg, elle nous révèle ce que fut vraiment Grace Kelly, au-delà de cette façade si connue et tant de fois racontée.
L’auteur :
Sophie Adriansen est l’auteur de plusieurs romans en littérature générale et jeunesse. Elle a également cosigné des témoignages et été formée à l’écriture de scénario à la Fémis. Aux éditions Premium, elle a publié Louis de Funès – Regardez-moi là, vous ! (2013). Lectrice compulsive, elle contribue à plusieurs sites littéraires et tient depuis 2009 le blog de lecture Sophielit. Cette amoureuse du cinéma est passionnée par le destin de ces femmes qui ont tout… et qui choisissent de tout sacrifier.
LA 34E ÉDITION DU SALON DU LIVRE DE PARIS, QUI SE TIENDRA À LA PORTE DE VERSAILLES DU VENDREDI 21 MARS AU LUNDI 24 MARS 2014, METTRA À L'HONNEUR LES LETTRES ARGENTINES.
Avec une délégation de trente écrivains parmi les plus représentatifs de la littérature argentine actuelle, l'édition 2014 du Salon du livre de Paris promet d'être à l'image de ce pays à la dimension d'un continent : foisonnante et multiculturelle.
Les visiteurs du Salon pourront mesurer la vitalité et la diversité de sa production littéraire contemporaine à la fois dense, inventive et poétique.
Le Salon du livre de Paris sera également l'occasion de fêter le centenaire de la naissance de Julio Cortázar, figure emblématique de la littérature argentine de la seconde moitié du XXe siècle et auteur du livre culte Marelle, qui a longtemps vécu à Paris.